90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App

Unsere Reise durch die legendärsten Serien-Intros der 90er geht weiter! In Episode 110 unseres Podcasts werfen wir erneut einen Blick auf Vorspänne, die uns damals sofort in ihren Bann gezogen haben. Noch bevor die eigentliche Folge begann, sorgten Musik, Bilder und ikonische Schnitte dafür, dass wir sofort wussten: Jetzt beginnt etwas Besonderes. Diesmal haben wir drei Serien im Gepäck, die unterschiedlicher kaum sein könnten – und doch eines gemeinsam haben: unvergessliche Intros. JAG – Militärdrama mit epischer Titelmusik Das Intro von JAG – Im Auftrag der Ehre gehört zu den Vorspännen, die sofort eine klare Stimmung vermitteln. Dramatische Bilder von Flugzeugträgern, Kampfjets und Militäraktionen werden begleitet von einer kraftvollen orchestralen Titelmusik. Schon nach wenigen Sekunden ist klar: Hier geht es um Pflicht, Ehre und militärische Ermittlungen. Für viele Fans gehört dieses Intro bis heute zu den eindrucksvollsten TV-Eröffnungen der 90er. MacGyver – Abenteuer, Improvisation und Kultstatus Auch wenn die Serie bereits in den 80ern startete, prägte MacGyver das Fernsehprogramm der 90er weiterhin massiv. Das Intro mit seiner ikonischen Musik ist bis heute sofort erkennbar. Die schnellen Schnitte aus Abenteuerszenen, Explosionen und MacGyvers improvisierten Lösungen zeigen perfekt, was die Serie ausmacht: Ein Held, der Probleme lieber mit Köpfchen und Kreativität löst als mit Gewalt. Mystic Knights – Fantasy aus der 90er-Kultkiste Etwas bunter und deutlich fantastischer wird es mit Mystic Knights – Die Legende von Tir Na Nog. Die Serie kombinierte irische Mythologie mit Fantasy-Abenteuern und einer gehörigen Portion 90er-Ästhetik. Das Intro bleibt vielen Fans vor allem wegen seines epischen Songs im Gedächtnis - gesungen von The Kelly Family. Ritter, Magie und ein sehr eingängiger Titelsong – ein Vorspann, der sofort Lust auf Abenteuer machte. In der Folge sprechen wir darüber, warum diese Intros so gut funktionieren, welche Erinnerungen wir mit ihnen verbinden und welche Serienvorspänne uns damals sofort vor den Fernseher gezogen haben. Jetzt interessiert uns natürlich eure Meinung: Welche Serien-Intros aus den 90ern sind euch bis heute im Ohr geblieben?

Diesmal wird’s tierisch nostalgisch bei uns! In der neuen Episode sprechen wir über einen der wohl charmantesten Familienfilme der 90er: Ein Schweinchen namens Babe – und natürlich auch über die ungewöhnliche Fortsetzung Babe – Ein Schweinchen in der großen Stadt. Wir tauchen ein in die berührende Geschichte des kleinen Schweinchens, das eigentlich als Weihnachtsbraten enden sollte – und stattdessen Schäferhund werden will. Warum Babe bis heute so besonders ist, welche Botschaften hinter dem Film stecken und warum er viel mehr ist als ein Kinderfilm, besprechen wir ausführlich. Außerdem werfen wir einen Blick auf: Die bewegende Story und ihre Themen rund um Mut, Anderssein und Zugehörigkeit. Wir schauen auf die besondere Machart mit echten Tieren & Effekten und erinnern uns an Farmer Hoggett, Fly & die unvergesslichen Figuren. Wie immer gibt’s persönliche Erinnerungen, Lieblingsszenen und die Frage: Ist Babe ein unterschätztes Meisterwerk der 90er? Jetzt reinhören und mit uns zurück in die Zeit reisen, als ein kleines Schwein gezeigt hat, dass man alles schaffen kann.

Mit Pocahontas veröffentlichte Disney 1995 einen der ungewöhnlichsten Filme der Disney-Renaissance. Zwischen Der König der Löwen und Der Glöckner von Notre Dame angesiedelt, setzte der Film auf ernste Themen wie kulturelle Konflikte, Naturverbundenheit und politische Spannungen – und verzichtete bewusst auf ein klassisches Märchen-Happy-End. Zwischen Natur, Freiheit und Verantwortung Im Mittelpunkt steht Pocahontas, die Tochter eines Stammeshäuptlings, die ihren eigenen Weg sucht. Während ihr Vater erwartet, dass sie Traditionen folgt, fühlt sie sich stark mit der Natur verbunden und hinterfragt die ihr zugedachte Rolle. Als englische Siedler unter Gouverneur Ratcliffe auf der Suche nach Gold in der „Neuen Welt“ landen, treffen zwei Kulturen aufeinander. Die Begegnung mit John Smith führt zu gegenseitigem Verständnis, doch Misstrauen und Gier drohen in Gewalt zu münden. Der Film endet bewusst bittersüß und stellt Frieden über persönliche Wünsche. Historische Einordnung des Films Pocahontas gilt bis heute als eine der selbstbestimmtesten Disney-Heldinnen. John Smith entwickelt sich vom Abenteurer zum Zweifler, während Ratcliffe keinen klassischen Märchenbösewicht darstellt, sondern koloniales Machtdenken verkörpert. Musikalisch prägt Alan Menkens ruhiger Soundtrack den Film, besonders Farbenspiel des Winds, das als Message-Song im Gedächtnis geblieben ist. Historisch ist der Film stark romantisiert. Die echte Pocahontas hieß Matoaka, heiratete später John Rolfe und reiste 1616 nach England, wo sie als Symbol kolonialer Propaganda genutzt wurde. Sie starb jung – eine Realität, die Disney nur angedeutet verarbeitet. Pocahontas II – Reise in eine neue Welt Die Fortsetzung von 1998 schlägt ernstere Töne an. Pocahontas reist nach England, um Frieden zu sichern, lernt John Rolfe kennen und entscheidet sich für einen neuen Lebensweg. Weniger Magie, mehr Politik – und deshalb bei vielen Fans eher in Vergessenheit geraten.

In Episode 107 von 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App setzen wir unsere beliebte Reihe Guilty Pleasures der 90er fort – inzwischen bereits zum sechsten Mal. Warum wir manche Filme einfach nicht loslassen können Dieses Mal graben wir drei Filme aus, die objektiv vielleicht ihre Schwächen haben, bei uns aber trotzdem einen festen Platz im Herzen (und im VHS-Regal) besitzen. Denn genau darum geht es bei Guilty Pleasures: Filme, die wir lieben, obwohl sie so herrlich drüber, schräg oder aus der Zeit gefallen sind. Den Anfang macht Der Ritter aus dem All (IMDB: 4,6) aus dem Jahr 1991. Hulk Hogan als Außerirdischer: Der Ritter aus dem All und der Charme des Trash-Kinos Hulk Hogan als außerirdischer Krieger, der auf der Erde strandet und plötzlich mit ganz normalen Alltagsproblemen konfrontiert wird – das klingt absurd, ist es auch, und genau deshalb funktioniert es als perfektes 90er-Guilty-Pleasure. Wir sprechen darüber, warum der Film damals für viele von uns Dauerläufer im Privatfernsehen war, wie sehr Wrestling-Star-Power und Familienkomödie kollidieren und warum man diesen Film heute kaum noch ohne nostalgisches Grinsen schauen kann. Dunkle Fantasy der späten 90er: Beowulf zwischen Mythos und Sci-Fi Weiter geht es mit Beowulf (IMDB: 4,1) von 1999 – einer düsteren, teilweise sehr wilden Sci-Fi-Fantasy-Adaption mit Christopher Lambert. Der Film nimmt sich große Freiheiten gegenüber der literarischen Vorlage und mixt Monster, Cyberpunk-Elemente und Endzeit-Ästhetik zu einem eigenwilligen 90er-Brei. Zum Abschluss widmen wir uns Speed 2: Cruise Control (IMDB: 4,0), einem der wohl meistdiskutierten Sequels der 90er. Wenn ein Schiff nicht bremsen kann: Warum Speed 2 trotzdem Kultstatus hat. Kein Keanu Reeves, dafür ein Kreuzfahrtschiff, das nicht bremsen kann – und trotzdem (oder gerade deshalb) ein Film, den man immer wieder schaut. Wir reden über die berüchtigten Schwächen, die absurde Prämisse, Overacting und warum Speed 2 für uns ein Paradebeispiel dafür ist, wie sehr Nostalgie die Wahrnehmung verändern kann. Episode 107 ist eine Liebeserklärung an das Unperfekte, an VHS-Abende, Fernsehwiederholungen und Filme, die man nicht verteidigen muss – sondern einfach genießen darf. Guilty Pleasure eben.

Zum großen Jahresabschluss von 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App widmen wir uns einer der ikonischsten Filmreihen aller Zeiten: Zurück in die Zukunft. Kaum eine Trilogie hat Popkultur, Filmgeschichte und unsere Kindheit so nachhaltig geprägt wie die Zeitreise-Abenteuer von Marty McFly und Doc Brown. ►Eine Geschichte, die Zeitgeschichte schrieb In dieser Episode sprechen wir ausführlich über alle drei Filme der Trilogie und darüber, warum sie auch heute noch hervorragend funktionieren. Von der ersten Fahrt im DeLorean bis zum finalen Ritt in die Zukunft – oder besser gesagt: zurück.Wir werfen einen Blick auf die Handlung der einzelnen Teile und darauf, wie clever Robert Zemeckis Zeitreisen, Paradoxien und emotionale Momente miteinander verknüpft hat. Besonders Teil 1 gilt für viele als nahezu perfekter Film – doch auch Teil 2 mit seinem Blick auf das „Zukunfts-2015“ und Teil 3 im Wilden Westen haben ihren ganz eigenen Charme. ►Unvergessliche Figuren und Darsteller Natürlich sprechen wir über die Figuren, die diese Trilogie unsterblich gemacht haben: Marty McFly, gespielt von Michael J. Fox, ist der perfekte Held wider Willen – sympathisch, mutig und immer einen flotten Spruch auf den Lippen. Doc Brown, grandios verkörpert von Christopher Lloyd, ist der Inbegriff des exzentrischen Wissenschaftlers. Auch Charaktere wie Biff Tannen, Lorraine oder George McFly kommen bei uns nicht zu kurz. ►Kult, Technik und 90s-Gefühl Ob der DeLorean mit Fluxkompensator, das Hoverboard, selbsttrocknende Jacken oder Pepsi Perfect – wir sprechen über all die ikonischen Elemente, die sich fest in unser kollektives Nerd-Gedächtnis eingebrannt haben. Und natürlich darüber, was von den Zukunftsvisionen heute Realität geworden ist – und was zum Glück nicht.Zum Abschluss diskutieren wir, warum diese Trilogie bis heute funktioniert, generationenübergreifend begeistert und völlig zurecht Kultstatus genießt. Keine Remakes, keine Fortsetzungen – und vielleicht ist genau das der Grund, warum sie so besonders geblieben ist. Ein perfekter Abschluss für das Podcast-Jahr – steigt ein, schnallt euch an und reist mit uns zurück in die Zukunft.

Weihnachten war für uns als Kinder ein Fest voller Magie. Es war die Zeit im Jahr, in der alles ein bisschen langsamer wurde, alles ein bisschen heller schien und an jeder Ecke ein Hauch Abenteuer lag. ►Heiligabend damals: Rituale, Nervenkitzel und magische MomenteIn Episode 105 unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App nehmen wir euch mit auf eine nostalgische Reise in die Weihnachtsfeste unserer Kindheit. Und wir können schon verraten: Es wird kitschig, gemütlich und herrlich retro. Schon Wochen vor dem 24. Dezember begann der Zauber – meist mit dem Schreiben (oder eher Basteln) unseres Wunschzettels. Und ja, Basteln ist hier wörtlich gemeint: Schere, Kleber, Kataloge vom Spielwarenladen, ein paar schief ausgeschnittene Bilder und fertig war das Meisterwerk. ►Der Zauber beginnt: Wunschzettel, Bastelabende und Katalog-TräumeDiese Wunschzettel wurden dann feierlich ans Fenster geklebt, unter das Kopfkissen gelegt oder, je nach Familienregel, sogar draußen fürs Christkind deponiert. Ob diese Zettel wirklich jedes Jahr heil ankamen? Wir wissen es bis heute nicht. Aber die Spannung war dafür umso größer. Der Heilige Abend selbst hatte in jeder Familie sein eigenes kleines Ritual. Bei manchen gab es ein frühes Abendessen, bei anderen durften die Kinder ganz zufällig kurz ins Zimmer, während draußen verdächtig laute Schritte und Klingelgeräusche zu hören waren. Und egal wie alt wir damals waren – die Nervosität war immer die gleiche. Ein Mix aus Herzklopfen und Vorfreude.Was dann unter dem Baum lag, war oft der Höhepunkt des gesamten Jahres. Wir sprechen in der Folge über unsere schönsten Geschenke – und da kamen viele Erinnerungen zusammen. Von Playmobil-Sets wie Ritterburgen oder Piratenschiffe über nagelneue Inliner bis hin zu Videospielen, die später zu kleinen Lebensabschnitten wurden. Manche Geschenke waren unerwartet, manche heiß ersehnt, manche heute noch im Keller oder auf dem Dachboden verstaut. Aber jedes einzelne davon erzählt eine Geschichte.Natürlich reden wir auch über das Essen. Das obligatorische Kartoffelsalat-mit-Würstchen-Menü, opulente Festtagsbraten, oder das klassische Fondue.In dieser Weihnachtsfolge möchten wir all diese Erinnerungen teilen – und euch ein kleines bisschen von diesem Gefühl zurückgeben. Denn auch wenn heute vieles anders ist, bleibt die Kindheits-Weihnacht ein Ort, an den wir alle gern zurückkehren.Wir wünschen euch viel Freude beim Hören und eine ganz wunderbare Weihnachtszeit – mit viel Nostalgie, ganz viel Herz und vielleicht dem einen oder anderen Geschenk, das euch selbst wieder ein bisschen wie früher fühlen lässt. Frohe Weihnachten!

In Folge 104 tauchen wir ein in einen oft vergessenen, aber umso magischeren 90s-Film: Der Indianer im Küchenschrank (1995). Ein Kinderklassiker, der damals viele Herzen erobert hat – und gleichzeitig leise Themen wie Verantwortung, Freundschaft und kulturellen Respekt erzählt. Kindheitszauber oder problematisches Relikt? – Unser Blick auf den Film heute Wir sprechen über die Story rund um den jungen Omri, der entdeckt, dass seine Plastikfigur eines indianischen Kriegers namens Little Bear in einem alten Küchenschrank zum Leben erwacht. Dabei entstehen nicht nur wundersame Momente, sondern auch Konflikte, die zeigen, wie komplex der Umgang mit echter Identität und Vergangenheit sein kann – selbst im Miniaturformat. Das Abenteuer wird lebendig. Natürlich schauen wir auch auf die Figuren: Omri, Patrick, Little Bear und alle kleinen Helden, die durch praktische Effekte statt CGI zum Leben erweckt wurden. Außerdem werfen wir einen Blick hinter die Kulissen – auf die Buchvorlage, die Produktion des Films und warum Frank Oz als Regisseur genau der richtige Mann für diese Mischung aus Fantasie und Herz war. Eine nostalgische Reise in eine Welt, in der ein einfacher Küchenschrank zu einem Portal voller Wunder werden kann.

In Episode 103 von 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App dreht sich alles um eines der legendärsten Film-Franchises aller Zeiten: Karate Kid! Oberstes Ziel in der Kunst des Karate ist nicht Sieg noch Niederlage – der wahre Karate-Kämpfer erstrebt die Vervollkommnung seines Charakters. Wir sprechen über den Originalfilm von 1984, der mit Daniel LaRusso, Mr. Miyagi und der berühmten „Wachs an, Wachs ab“-Lehre Filmgeschichte geschrieben hat. Kaum ein anderer Film hat so eindrucksvoll gezeigt, wie Disziplin, Mut und innere Stärke den entscheidenden Unterschied machen können. Popkultur pur – Karate Kid in How I Met Your MotherNatürlich blicken wir auch auf die Fortsetzungen und Ableger, die das Franchise in den späten 80ern und 90ern prägten – vom Training in Okinawa bis hin zu neuen Schülern, die Mr. Miyagis Philosophie weitertragen. Dabei darf auch ein Blick auf das Spin-off The Next Karate Kid mit Hilary Swank nicht fehlen, das vielen Fans bis heute in Erinnerung geblieben ist. Ein spannendes Thema der Folge ist auch der Kultstatus von Karate Kid in der Popkultur. Besonders in How I Met Your Mother wurde das Franchise liebevoll parodiert – mit der legendären Debatte, wer der wahre Held der Geschichte ist: Daniel oder doch Johnny? Abschließend widmen wir uns den Neuverfilmungen und der Erfolgsserie Cobra Kai, die das Franchise modern interpretiert und dabei die perfekte Balance zwischen Nostalgie und neuem Publikum findet. Warum funktioniert Karate Kid bis heute – und was macht die Geschichte von Schüler und Meister so zeitlos faszinierend? Egal, ob ihr mit dem Original aufgewachsen seid oder durch Cobra Kai wieder eingestiegen seid – diese Episode ist ein Muss für alle, die jemals versucht haben, den Kranichtritt nachzumachen.

In Episode 102 von 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App widmen wir uns einem echten Disney-Klassiker, der so viele Herzen erobert hat wie er Punkte zählt: 101 Dalmatiner! Die Magie des Originals – 101 Dalmatiner als zeitloser Disney-Klassiker Wir sprechen über den Zeichentrickfilm von 1961, der mit seinem einzigartigen Stil und seiner charmanten Animation bis heute begeistert. Dabei geht es nicht nur um die süßen Welpen, sondern auch um die legendäre Bösewichtin Cruella de Vil, die mit ihrem schwarz-weißen Look längst selbst zur Popkultur-Ikone geworden ist. Natürlich darf auch die Realverfilmung von 1996 mit Glenn Close nicht fehlen – ein Film, der die 90er auf seine ganz eigene Art geprägt hat. Wir erinnern uns an die spektakulären Sets, die Kostüme und die unvergessliche Mischung aus Humor und Spannung, die Disney damals auf die Leinwand gebracht hat. Doch die Geschichte der Dalmatiner endete dort nicht: In der Folge werfen wir auch einen Blick auf die Fortsetzung 101 Dalmatiner – Teil 2: Auf kleinen Pfoten zum großen Star und die Zeichentrickserie, die vielen 90s Kids die Nachmittage versüßt hat. Zum Abschluss diskutieren wir, warum 101 Dalmatiner trotz seines Alters nichts von seinem Charme verloren hat – und wie Cruella auch in modernen Neuinterpretationen wieder ihre große Bühne bekommen hat. Cruella mit Emma Stone – die moderne Seite einer Kultschurkin Ein besonderes Highlight der jüngeren Jahre ist die Realverfilmung Cruella (2021) mit Emma Stone in der Hauptrolle. Der Film erzählt die Vorgeschichte der ikonischen Schurkin auf faszinierende Weise neu – stylisch, rebellisch und mit einem Hauch von Punk. Statt klassischer Disney-Moral steht hier das kreative Chaos im Mittelpunkt, und Emma Stone schafft es, Cruella eine unerwartet menschliche, aber dennoch gefährlich charmante Seite zu verleihen.

In Episode 101 von 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App tauchen wir in eines der schönsten und emotionalsten Disney-Märchen aller Zeiten ein: Die Schöne und das Biest (1991). Kaum ein anderer Film vereint so viel Herz, Musik und zeitlose Magie – und für viele von uns war er ein echtes Highlight der 90er. Wahre Schönheit kommt von innen! Wir sprechen über die berührende Geschichte von Belle und dem Biest, über die unvergesslichen Lieder (Märchen schreibt die Zeit…) und die Figuren, die diesen Film zu einem Klassiker gemacht haben – von Lumière bis Madame Pottine. Natürlich werfen wir auch einen Blick auf das oft vergessene Sequel Die Schöne und das Biest – Weihnachtszauber, das mit winterlicher Stimmung und neuen Songs überrascht. Doch damit nicht genug: Wir vergleichen das Original mit der Realverfilmung von 2017 mit Emma Watson in der Rolle der Belle. Wie gut gelingt der Spagat zwischen Nostalgie und moderner Interpretation? Und was macht die Faszination dieses Märchens über all die Jahre hinweg aus? Freut euch auf eine Folge voller Disney-Magie, Musik und Erinnerungen an einen Film, der uns gezeigt hat, dass wahre Schönheit von innen kommt.

Unglaublich, aber wahr: Wir feiern die 100. Episode von 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App! Zur Feier des Tages sind wir alle Mann am Start und haben uns ein ganz besonderes Special überlegt: In einem großen Turnierbaum treten die beliebtesten Spielzeuge unserer Kindheit gegeneinander an. Am Ende küren wir das ultimative 90s-Spielzeug!Von Lego bis Tamagotchi – die Spielzeug-Ikonen der 90erJede Generation hat ihre Klassiker – doch die 90er hatten gefühlt ein ganzes Kaufhaus voll davon. Ob Lego oder Playmobil, mit denen wir ganze Welten gebaut haben, oder das Tamagotchi, das uns schon früh Verantwortung für ein kleines Pixel-Haustier beibrachte – viele dieser Spielzeuge sind untrennbar mit unserer Kindheit verbunden.Natürlich dürfen auch trotz Männerrunde Barbie, My Little Pony und die verrückten Zaubertrolle mit den bunten Haaren nicht fehlen. Und wer erinnert sich nicht an den schrillen Furby, der einen nachts mit seinem Quasseln wahnsinnig gemacht hat?Neben den großen Klassikern gab es aber auch unzählige Trends, die sich rasant auf dem Schulhof verbreiteten. Caps und Slammer, Sammelkarten wie Pokémon oder Magic, oder auch die legendären Panini-Stickeralben, die wir auf dem Pausenhof getauscht haben.Wer holt den Titel „Bestes Spielzeug unserer Kindheit“?Nicht zu vergessen die kleinen, aber unsterblichen Highlights wie Ü-Ei-Figuren, Gogos oder McDonald’s Happy Meal-Spielzeuge.Jeder von uns hat seine ganz persönlichen Erinnerungen an diese kleinen Alltagsfreuden – und natürlich wird im Podcast leidenschaftlich darüber diskutiert, was Kult war und was schnell wieder in der Schublade verschwunden ist.

Es ist wieder soweit: Die Sonne knallt, die Drinks stehen kalt – und bei 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App gibt’s auch 2025 ein sommerliches Special! Auch diesmal heißt es: Wer weiß mehr, wer erinnert sich besser, und wer hat die absurdesten 90er-Fakten parat? Wir haben uns vier bunte Themenbereiche geschnappt, die Kindheitserinnerungen, Nerd-Wissen und jede Menge Spaß garantieren: Asterix und Obelix – Von den Comics bis zu den Zeichentrickfilmen: Was weißt du noch über die Gallier und ihre Abenteuer?Actionhelden der 90er – Ob Stallone, Schwarzenegger oder Van Damme: Hier ballern wir uns quer durch die Dekade.Typisch 90er – Tamagotchis, Buffalo-Schuhe, Kaugummi-Zigaretten… Erkennst du die 90er auch blind?Disney – König der Löwen, Aladdin und Co. – wer hier nicht mitsingen kann, war in den 90ern nicht dabei.Wie gewohnt wird geraten, gelacht und gestritten – aber vor allem: erinnert. Denn was gibt’s Schöneres, als die großen und kleinen Momente unserer Kindheit nochmal gemeinsam durchzuzappen? Also: Schnappt euch ein kühles Getränk, legt euch an den Pool oder auf den Balkon und quizzt mit uns durch das große Sommer-Special 2025.

In Folge 99 unseres Podcasts 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App widmen wir uns einem echten Kultfilm aus den 80ern: Stand by Me – Das Geheimnis eines Sommers. Die emotionale Reise auf den alten Bahngleisen Der Film streng stammt aus dem Jahr 1986 und lief für viele von uns in den 90ern rauf und runter – auf VHS, im TV oder später auf DVD. Ein Film, der uns als Kinder und Jugendliche geprägt hat - und der heute noch genauso emotional wirkt wie damals. Lieblingsmomente, Charaktere und die besondere StimmungWir sprechen über die bewegende Geschichte rund um Gordie, Chris, Teddy und Vern – vier Jungen, die sich in den Sommerferien auf die Suche nach einer Leiche machen. Doch wie so oft geht es dabei um viel mehr als nur das offensichtliche Abenteuer: Es geht um Freundschaft, Mut, Verlust und das schwierige Erwachsenwerden. In dieser Folge teilen wir unsere ganz persönlichen Erinnerungen an den Film. Welche Szenen haben uns damals besonders mitgenommen? War es der berühmte Blutegel-Moment? Der legendäre Kuchenwettbewerb? Oder die ruhigen Gespräche am Lagerfeuer? Natürlich werfen wir auch einen Blick auf die Figuren: Von dem stillen Gordie über den loyalen Chris bis hin zum leicht durchgedrehten Teddy – und vergessen dürfen wir natürlich auch nicht Vern, der für einige der humorvollsten Momente sorgt. Ebenso sprechen wir über die großartige Besetzung rund um Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman und Jerry O’Connell. Und nicht zu vergessen Kiefer Sutherland. (00:00) Das Geheimnis eines Sommers (01:49) Erste Sichtung (07:19) Castle Rock-Zyklus (12:18) Handlung des Films (14:09) Die besten Szenen (20:25) Wil Wheaton als Gordie (30:00) River Phoenix als Chris (34:33) Corey Feldman als Teddy (38:43) Jerry O’Connell als Vern (41:23) Kiefer Sutherland (49:30) Liebling der Truppe (01:01:07) Filmquiz

In Folge 98 unseres Podcasts 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App setzen wir unsere beliebte Reihe zu den besten Sidekicks der 90er fort – diesmal mit einem Fokus auf die Sitcom-Welt. Nachdem wir in der ersten Episode bereits die ikonischen Sidekicks aus den Disney-Zeichentrickfilmen gefeiert haben, geht es nun um die TV-Figuren, die zwar nicht im Mittelpunkt standen, aber ohne die unsere liebsten Serien nicht dieselben gewesen wären. Wilson aus „Hör mal, wer da hämmert“ – Der weise Nachbar mit dem versteckten Gesicht Wer in den 90ern regelmäßig eingeschaltet hat, kennt ihn: Wilson, der philosophische Nachbar von Tim Taylor. Immer mit einem guten Rat zur Stelle – und doch nie ganz zu sehen. In der Folge sprechen wir darüber, warum Wilson mehr war als ein Running Gag und wie seine ruhige, reflektierte Art einen wunderbaren Gegenpol zu Tims überdrehter Männlichkeits-Maschinerie bildete. Wilson war der Fels in der Brandung – mit Sichtschutzzaun. Spence aus „King of Queens“ – Der etwas andere NerdSpence Olchin ist einer dieser Sidekicks, die man einfach ins Herz schließen muss – ob er nun seine Sci-Fi-Liebe auslebt oder unbeholfen in Dougs Chaos mitgeraten wird. Spence bringt eine sympathische Schrulligkeit in die Serie, die zwischen Heimsitzen und Pizza bestellen immer für einen Lacher gut ist. In der Folge analysieren wir, warum Spence trotz Nebenrolle so präsent bleibt – und was ihn als Figur so besonders macht. Carlton Banks aus „Der Prinz von Bel-Air“ – Der tanzende Cousin mit Stil Last but not least: Carlton. Mit seinen Poloshirts, seinem Tanzstil und seinem Sinn für Ordnung ist er das genaue Gegenteil von Will – und genau deshalb so genial. Ob in Konflikten mit Will oder in seinen eigenen (oft herrlich peinlichen) Momenten: Carlton ist mehr als ein Klischee – er ist ein Paradebeispiel dafür, wie Sidekicks selbst zum Kult werden können. (00:00) Was ist ein Sidekick? (05:47) Wilson aus „Hör mal, wer da hämmert“ (18:11) Spence aus „King of Queens“ (30:22) Carlton Banks aus „Der Prinz von Bel-Air“ (39:44) Quiz

In Folge 97 unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App reisen wir zurück in die anarchische Welt des absurden Slapstick-Humors – mit zwei Filmen, die Kultstatus genießen: Die unglaubliche Reise in einem verrückten Flugzeug (1980) und Die unglaubliche Reise in einem verrückten Raumschiff (1982). Slapstick, Satire und totaler Wahnsinn Zwei Meisterwerke aus der Feder des legendären Comedy-Trios Zucker-Abrahams-Zucker (ZAZ), die uns mit Wortspielen, Slapstick und surrealem Nonsens schon als Kinder zum Lachen brachten – und es heute teilweise immer noch tun. Die unglaubliche Reise in einem verrückten Flugzeug ist randvoll mit Gags, die man zigmal sehen kann und jedes Mal neue Details entdeckt. In der Episode erinnern wir uns an die besten Szenen, ikonische One-Liner und natürlich an das, was wirklich in der Kabine los war. Absurdität auf Flughöhe – Airplane! im Rückblick Dabei werfen wir auch einen Blick auf die Darsteller – allen voran Leslie Nielsen, der mit diesem Film endgültig zum Comedy-Star wurde. Wir sprechen darüber, wie die Kombination aus trockener Ernsthaftigkeit und völliger Absurdität den ZAZ-Stil geprägt hat. Auch Die unglaubliche Reise in einem verrückten Raumschiff hat seinen festen Platz in unserem Comedy-Herzen. Vielleicht etwas unterschätzt, aber genauso chaotisch, wird hier die Parodie auf das Sci-Fi-Genre weitergedreht. Auch hier sprechen wir über unsere liebsten Gags – von verpeilten Kommandanten bis zu wild gewordenen Computern. (00:00) Wir gehen an Bord (09:29) Magie von ZAZ (12:57) Witze-Feuerwerk (24:06) Ted Striker & Elaine Dickinson (26:38) Rex Kramer (29:11) Steve McCroskey (31:49) Leslie Nielsen als Dr. Rumack (34:25) Ein verrücktes Raumschiff (36:01) Filme heute (46:17) Filmquiz (01:01:35) Weitere Werke von ZAZ

In Folge 96 von 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App setzen wir eine unserer beliebtesten Reihen fort: Die besten Intros der 90er. Zum bereits sechsten Mal dreht sich bei uns alles um die unvergesslichen Vorspänne, die uns in der Kindheit begleitet und geprägt haben – und die heute immer noch für Gänsehaut sorgen. Diesmal haben wir wieder drei ganz besondere Titel ausgewählt, die auf ihre ganz eigene Weise ikonisch sind – musikalisch, visuell und emotional. Mila Superstar – Sportlicher Kampfgeist im Anime-Intro Mila kann lachen wie die Sonne über Fujiyama: Das Intro zu Mila Superstar gehört für viele 90s Kids zu den prägenden Anime-Erinnerungen schlechthin. Nicht nur der eingängige Song, sondern auch die dynamischen Bilder der Volleyball-Szenen und das Gefühl von Ehrgeiz, Freundschaft und Drama machen diesen Vorspann bis heute unvergesslich. In der Folge sprechen wir darüber, warum dieser Anime so eine Strahlkraft hatte – und was das Intro musikalisch so stark macht. Lady Oscar – Revolution, Ehre und große Gefühle Ganz andere Töne schlägt Lady Oscar an – ein Anime, der historisches Drama mit starker Figurenzeichnung verbindet. Das Intro ist dramatisch, emotional und fast schon opernhaft. Wir tauchen ein in die französische Revolution, besprechen, warum Lady Oscar als Figur ihrer Zeit voraus war, und warum das Intro eine der eindrucksvollsten Anime-Eröffnungen der 90er im deutschen Fernsehen war. The Simpsons – Die gelbe Kultfamilie mit dem unendlichen Couch-Gag Kaum ein Intro ist so oft gesehen worden – und so abwechslungsreich: The Simpsons ist mehr als nur eine Sitcom, es ist ein popkulturelles Phänomen. In der Folge schauen wir uns die Entwicklung des Vorspanns über die Jahre an, diskutieren die Musik von Danny Elfman, die kreative Bildsprache und natürlich den legendären Couch-Gag. Warum dieses Intro nie langweilig wurde und welchen Stellenwert The Simpsons in unseren Kindheiten hatte, erfahrt ihr im Detail. (00:00) Die besten 90er Intros (02:43) Ohrwurm-Lieder (05:33) Volleyball mit Mila (15:52) Geschichtsstunde mit Lady Oscar (31:45) Qiuz (43:16) Die gelbe Kultfamilie

In Folge 95 unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App tauchen wir tief ein in einen der einflussreichsten und visuell eindrucksvollsten Animes aller Zeiten: Akira (1988). Akira: Mehr als nur ein Endzeit-Anime Der Film von Katsuhiro Otomo gilt als Meilenstein der Anime-Geschichte und hat das westliche Bild von japanischer Animation nachhaltig geprägt – nicht zuletzt durch die legendären VOX Anime Nights, die ihn vielen zum ersten Mal nähergebracht haben. Von Kaneda bis Tetsuo: Figuren zwischen Freundschaft und Wahnsinn Wir sprechen über die komplexe Handlung rund um die Jugendlichen Kaneda und Tetsuo im postapokalyptischen Neo-Tokyo, eine Welt voller Rebellion, Experimente und philosophischer Fragen. Was macht Macht mit einem Menschen? Was bedeutet Identität in einer durchtechnisierten Gesellschaft? Akira ist brutal, bildgewaltig – und tiefgründiger als viele vermuten. Die visuelle Umsetzung, für damalige Verhältnisse revolutionär, lässt uns auch heute noch staunen: Jede Bewegung ist handanimiert, jedes Detail sitzt. Ein Grund, warum Akira selbst Jahrzehnte später filmisch unerreicht bleibt. Für viele von uns war Akira nicht nur ein Film, sondern ein Schlüsselerlebnis. In den späten 90ern und frühen 2000ern zeigte VOX im Rahmen der Anime Nights Highlights wie Ghost in the Shell, Spriggan – und eben Akira. Ein Moment, der Anime in Deutschland endgültig in der Popkultur verankerte. Wir erinnern uns an diesen Fernsehmoment zurück – und was er mit uns gemacht hat. (00:00) Hintergrundwissen (09:25) VOX Anime Nights (15:00) Handlung (18:31) Besten Szenen (26:57) Kaneda & Tetsuo (31:58) Kei, die Rebellen & das Militär (36:12) Espers (39:33) Das Ende erklärt (42:59) Filmquiz (53:47) Realverfilmung

In Folge 94 unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App widmen wir uns einem der größten Kino-Helden aller Zeiten: Indiana Jones. Wir werfen einen detaillierten Blick auf die originale Trilogie aus den 80ern – Jäger des verlorenen Schatzes, Der Tempel des Todes und Der letzte Kreuzzug – und beleuchten dabei nicht nur die ikonischen Figuren, sondern auch die unvergesslichen Bösewichte. Natürlich nehmen wir zum Abschluss auch die späteren Filme unter die Lupe: Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels (2008) sowie den neuesten Teil Indiana Jones und das Rad des Schicksals (2023). Was ist geblieben vom Charme der alten Filme – und wo wurde vielleicht das Erbe verspielt? (00:00) Entstehung der Reihe (02:59) Erstsichtung (13:18) Jäger des verlorenen Schatzes (20:08) Der Tempel des Todes & der letzte Kreuzzug (35:36) Beste Film (39:08) Harrison Ford als Indiana Jones (44:01) Prof. Henry Jones, Sr. (47:23) Marion Ravenwood & Willie Scott (49:05) Sallah & Dr. Marcus Brody (54:20) Short Round & Bösewichte (59:24) Liebling der Reihe (01:01:49) Filmquiz (01:21:06) Königreich des Kristallschädels & Rad des Schicksals

Disney ist bekannt für seine märchenhaften Klassiker, fröhlichen Lieder und liebenswerten Figuren. Doch es gibt ein Werk, das sich von der üblichen Disney-Formel abhebt: Taran und der Zauberkessel (Originaltitel: The Black Cauldron, 1985). ► Ein Disney-Film wie kein anderer Düsterer, erwachsener und mit einer einzigartigen Atmosphäre bleibt dieser Film bis heute ein Geheimtipp unter Disney-Fans. In Folge 93 unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App tauchen wir in diese oft vergessene Perle ein. Wir sprechen über die besondere visuelle Gestaltung, die episodenhafte Story, die literarische Vorlage und natürlich über die einzigartigen Figuren. Abschließend fragen wir uns: Wäre eine Realverfilmung von Taran und der Zauberkessel heute möglich – und wie könnte sie aussehen? Als Taran und der Zauberkessel 1985 in die Kinos kam, war er eine mutige Abweichung von Disneys traditionellem Stil. Statt einer romantischen Liebesgeschichte erwartete die Zuschauer eine düstere Fantasy-Welt, inspiriert von den Chroniken von Prydain von Lloyd Alexander. Der Film war aufwendig produziert und der erste, der mit CGI-Effekten arbeitete. Doch trotz dieser Innovationen blieb der große Erfolg aus. Der Film wurde kein Kassenschlager und geriet schnell in Vergessenheit. Heute jedoch wird er von vielen als eines der unterschätztesten Disney-Werke gefeiert. (00:00) Vom Buch zum Film (07:01) Handlung des Films (14:26) Machart & Stil (24:57) Taran & Prinzessin Eilonwy (33:50) Der Gehörnte König / Arawn (36:54) Gurgi und Gollum (43:07) Flewdor Flam & seine Harfe (48:09) Hen Wen & Creeper (51:36) Die drei Hexen (57:16) Filmquiz (01:13:17) Fazit (01:20:57) Realverfilmung der Chroniken von Prydain

Mit Für eine Handvoll Dollar, Für ein paar Dollar mehr und Zwei glorreiche Halunken revolutionierte Sergio Leone in den 1960er Jahren das Western-Genre und legte den Grundstein für den Italo-Western. Wie Sergio Leone den Western neu erfand In Folge 92 unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App setzen wir unsere Reihe Gestern liefen Western fort und widmen uns der legendären Dollar-Trilogie, die Clint Eastwood zur Ikone machte und mit Ennio Morricones unvergesslicher Musik Filmgeschichte schrieb. Bis in die 1960er Jahre dominierten amerikanische Western mit strahlenden Helden und klaren moralischen Strukturen das Genre. Dann kam Sergio Leone und stellte alles auf den Kopf: Seine Filme waren düsterer, zynischer und stilistisch radikaler. Figuren wurden ambivalenter, Schießereien brutaler, und die ikonische Musik von Ennio Morricone schuf eine Atmosphäre, die den Italo-Western unverwechselbar machte. Die Dollar-Trilogie war der Beginn dieser neuen Ära. Sie etablierte nicht nur Clint Eastwood als coolen Revolverhelden mit Zigarrenstummel im Mundwinkel, sondern veränderte das Kino nachhaltig. (00:00) Dollar-Trilogie (05:32) Was sind Italo-Western? (11:27) Für eine Handvoll Dollar (23:06) Für ein paar Dollar mehr (44:16) Zwei glorreiche Halunken (01:07:58) Filmquiz (01:21:56) Bedeutung der Reihe

Ben Stiller ist einer der prägenden Comedy-Stars der späten 90er und frühen 2000er. Ob als überdrehter Model-Trottel, chaotischer Schwiegersohn oder ehrgeiziger Underdog im Dodgeball-Duell – Stiller hat sich mit seinem einzigartigen Humor und seinem Talent für absurde Situationen einen festen Platz in der Filmgeschichte gesichert. In Folge 91 unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App widmen wir uns seinem Werk und werfen einen genaueren Blick auf drei seiner ikonischsten Filme aus den frühen 2000ern: Zoolander, Voll auf die Nüsse und Meine Braut, ihre Eltern und ich. Ben Stiller hat sich in Hollywood vor allem durch Rollen etabliert, in denen er unfreiwillig in peinliche, absurde oder völlig eskalierende Situationen gerät. Sein Talent für Slapstick, seine treffsicheren Mimiken und sein Gespür für satirische Gesellschaftskritik machten ihn zu einem der beliebtesten Comedy-Schauspieler der 2000er. Doch neben seiner Karriere vor der Kamera führte Stiller auch bei vielen seiner größten Filme Regie und bewies dabei ein Händchen für kreative Inszenierung und bissigen Humor. (00:00) Die Anfänge (10:04) Reality Bites & Cable Guy (19:09) Voll auf die Nüsse (29:29) Zoolander (39:03) Meine Braut, ihr Vater und ich (53:38) Frat Pack (56:11) Filmquiz (01:13:17) Glauben ist alles! & Royal Tenenbaums (01:17:03) ...und dann kam Polly! (01:20:51) Neid & Nachts im Museum (01:26:27) Tropic Thunder (01:31:14) Das erstaunliche Leben des Walter Mitty (01:38:20) Dodgeball 2

In Folge 90 unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App setzen wir unsere Reihe über die besten Musikvideos der 1990er fort. Diesmal nehmen wir euch mit auf eine bunte, verrückte und unvergessliche Reise durch drei Clips, die nicht nur musikalisch, sondern auch visuell für immer in unseren Köpfen geblieben sind. Von quietschbunten Plastikwelten über Party-Hymnen bis hin zu düsterem Rap – wir haben für jeden Geschmack etwas dabei! Aqua – Barbie Girl: Die quietschbunte Plastik-Welt der 90er Kaum ein Musikvideo steht so sehr für die Popkultur der späten 90er wie Barbie Girl von Aqua. Mit seinem überdrehten, grellbunten Look, den schrillen Outfits und der inszenierten Plastik-Ästhetik passte es perfekt zum Song, der eine humorvolle Parodie auf das Barbie-Universum darstellt. Das Video zeigt die Bandmitglieder als lebendige Puppen in einer überzeichneten Spielzeugwelt – mit riesigen pinken Häusern, Plastikmöbeln und exzentrischen Posen. Die Mischung aus Kitsch und Selbstironie machte das Musikvideo zu einem Kult-Klassiker, der bis heute sofort Erinnerungen an die späten 90er weckt. Vengaboys – Boom, Boom, Boom, Boom!: Der ultimative Party-Clip Wenn die 90er eines waren, dann eine Ära der unvergesslichen Party-Songs – und Boom, Boom, Boom, Boom! von den Vengaboys ist dafür das beste Beispiel. Das Musikvideo ist ein einziger wilder Trip voller Neonfarben, tanzender Menschen und wummernder Beats. Mit seinen verspielten Animationen, den futuristischen Outfits und der übertrieben fröhlichen Atmosphäre war es ein perfekter Begleiter für den Song, der bis heute jede Party in Schwung bringt. Die Vengaboys waren Meister darin, Musikvideos zu kreieren, die einfach Spaß machten – und dieses hier ist das beste Beispiel dafür. Bubba Sparxxx – Deliverance: Ein düsteres Stück Hip-Hop-GeschichteEin ganz anderer Ton schlägt Deliverance von Bubba Sparxxx an. Das Musikvideo erzählt eine düstere, atmosphärisch dichte Geschichte, die sich von der sonst so bunten und optimistischen Ästhetik der 90er-Musikvideos abhebt. Inspiriert vom ländlichen Süden der USA, zeigt der Clip eindrucksvolle Bilder von Farmen, schweißtreibender Arbeit und einem Leben abseits des Glamours. Mit seinen starken Kontrasten, der rauen Farbgebung und der emotionalen Tiefe war dieses Musikvideo ein echter Gamechanger für den Hip-Hop der späten 90er. Es bewies, dass Musikvideos nicht nur unterhalten, sondern auch Geschichten erzählen und eine eigene, visuelle Identität erschaffen können. (00:00) Was prägt uns 90s Kids? (06:13) Auf nach Barbie-Land (23:26) Let's spend the night together (33:38) Timberland am Straßenrand (50:31) Quiz

Kaum ein Regisseur hat den Look und das Gefühl der 90er-Jahre-Kinowelt so stark geprägt wie Tim Burton. Mit seiner unverwechselbaren Mischung aus düsterer Ästhetik, skurrilen Charakteren und herzlichen Geschichten hat er ein einzigartiges filmisches Universum geschaffen. Tim Burton – Ein Meister des Skurrilen In Folge 89 unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App tauchen wir tief in seine Filmografie ein und nehmen drei seiner ikonischen Werke der 90er unter die Lupe: Edward mit den Scherenhänden (1990), Batman (1989) und Mars Attacks! (1996). (00:00) Ein Regisseur mit eigener Handschrift (06:14) Die ersten Filme (12:47) Sleepy Hollow & From Hell (20:05) Seine Musen (22:32) Edward mit den Scherenhänden (34:52) Batman (46:46) Mars Attacks! (01:05:29) Filmquiz (01:18:56) Planet der Affen (01:21:11) Big Fish (01:25:20) Charlie und die Schokoladenfabrik & Sweeney Todd (01:30:04) Alice im Wunderland (01:38:28) Beetlejuice Beetlejuice

In Folge 88 unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App tauchen wir in die frostige Welt von Cool Runnings – Dabei sein ist alles ein. Ein cooler Kultfilm der 90er Der Disney-Klassiker von 1993 erzählt die mitreißende und humorvolle Geschichte des ersten jamaikanischen Bob-Teams, das 1988 bei den Olympischen Winterspielen antrat. Wir sprechen über die unvergesslichen Figuren und Schauspieler, die witzigsten Szenen des Films und die tiefgründigen Botschaften, die diese Geschichte so zeitlos machen. Außerdem wagen wir einen Blick auf die wahre Geschichte hinter dem Film! Disney hat sich bei Cool Runnings zwar künstlerische Freiheiten genommen, doch die Inspiration für den Film stammt aus der realen Welt. 1988 nahm tatsächlich ein jamaikanisches Bob-Team an den Olympischen Winterspielen in Calgary teil. Anders als im Film handelte es sich jedoch größtenteils um ehemalige Leichtathleten, die von der Idee begeistert waren, sich in einer neuen Disziplin zu versuchen. Schon gewusst: Der legendäre Sturz des Teams im Finale sind tatsächliche originale Aufnahmen der Winterspiele! (00:00) Fühlt den Rhythmus, fühlt die Musik! (03:38) Handlung (08:10) Leon als Derice Bannock (10:00) Spaßvogel Sanka (13:32) Junior Bevil & Yul Brenner (15:10) John Candy als Irv Blitzer (18:59) Unsere liebste Figur (24:07) Besten Szenen & Zitate (28:35) Filmquiz (42:08) Musik & Machart (44:11) Ist der Film eine wahre Geschichte? (48:38) Unser Fazit Wichtiger Hinweis: Wenn Sie oder jemand, den Sie kennen, mit Einsamkeit oder Depressionen zu kämpfen haben, sprechen Sie bitte mit einem Fachmann in Ihrer Nähe. Unter der kostenlosen Hotline 0800–1110111 erhalten Sie Hilfe von Beratern.

Weihnachten steht vor der Tür, und was gibt es Schöneres, als sich mit den besten Weihnachtsfilmen der Kindheit in Festtagsstimmung zu bringen? In Folge 87 unseres Podcasts '90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App' haben wir ein besonderes Weihnachtsspecial für euch: Wir lassen 32 Weihnachtsfilme unserer Kindheit in einem Turnier gegeneinander antreten, um den ultimativen Weihnachtsfilm-Champion zu küren. Dabei treffen unvergessliche Klassiker auf Kultkomödien, Zeichentrick auf Action, und es geht nicht nur um Nostalgie, sondern auch um jede Menge Spaß. Mit im Rennen sind Highlights wie der zeitlose Familienklassiker Das Wunder von Manhattan, der uns die wahre Bedeutung von Weihnachten nahebringt, und die chaotischen Eskapaden der Griswolds in Schöne Bescherung, die wohl jeder schon einmal in irgendeiner Form selbst erlebt hat. Am Ende blieb nur ein Film übrig – der ultimative Champion unseres Turniers. Wir verraten euch hier nicht, wer gewonnen hat, aber wir können garantieren, dass es eine Entscheidung war, die uns selbst ein Lächeln ins Gesicht zauberte. Denn egal, ob es ein animierter Klassiker, eine schrullige Komödie oder ein emotionales Drama war, eines ist klar: Fast jeder Film in diesem Turnier hat eine ganz besondere Bedeutung für uns 90s-Kids. In diesem Sinne: Frohe Weihnachten! (00:00) Die Regeln (06:09) Gewinnspiel (09:52) Turnierbaum #1 (26:27) Turnierbaum #2 (39:36) Achtel- & Viertelfinale #1 (57:44) Quiz (01:13:03) Achtel- & Viertelfinale #2 (01:27:33) Halbfinale (01:38:49) Finale

In der neuesten Folge unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App widmen wir uns einem der größten Disney-Klassiker aller Zeiten: Der König der Löwen. Der Film hat eine ganze Generation geprägt und uns mit seiner emotionalen Geschichte, unvergesslichen Figuren und ikonischen Songs begeistert. In Episode 86 sprechen wir über unsere ersten Kinoerfahrungen mit dem Film, die bewegendsten Szenen und die zeitlosen Sidekicks. Außerdem werfen wir einen Blick auf die Fortsetzungen, die Realverfilmung und das kommende Prequel Mufasa. 1994 flimmerte Der König der Löwen zum ersten Mal über die Kinoleinwände – und hinterließ einen bleibenden Eindruck. Für viele von uns war es der erste große Kinobesuch, an den wir uns noch heute lebhaft erinnern. Die majestätische Eröffnungssequenz mit Der ewige Kreis (Circle of Life) und die epische Geschichte von Simba haben uns von Anfang an in ihren Bann gezogen. Mufasas Tod: Der emotionalste Moment der 90er Der Film wäre nicht das, was er ist, ohne seine starken Charaktere. In der Episode sprechen wir über Simba, der vom sorglosen Löwenjungen zum mutigen König heranwächst, und Mufasa, der mit seiner Weisheit und seinem tragischen Tod für eines der emotionalsten Disney-Momente sorgt. Natürlich dürfen auch die Bösewichte wie Scar und die Hyänen nicht fehlen, die den Film mit ihrem düsteren Humor abrunden. (00:00) Der beste Disney-Film (04:09) Die Geschichte (06:09) Erste Kinobesuch (12:06) Mufasas Tod (15:06) Einfluss des Films (18:55) Simba & Nala (26:27) Scar & Mufasa (32:37) Rafiki & Zazu (34:27) Timon und Pumbaa (37:02) Liebglingsfigur (45:07) Soundtrack & Musical (54:57) Zeichenstil & Animation (59:18) Kimba, der weiße Löwe (01:02:15) Fortsetzung (01:10:13) Der König der Löwen 3 (01:20:17) Filmquiz (01:43:30) Garde der Löwen & Realfilm (02:02:04) Mufasa & Scar-Film

In der neuen Folge unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App reisen wir zurück in die Zeit der VHS-Kassetten. Die ersten Filme und unsere VHS-Sammlungen Die 90er waren geprägt von Filmabenden mit Freunden, Besuchen in der Videothek und dem unvermeidlichen Zurückspulen der Bänder. In Episode 85 schwelgen wir in Erinnerungen an unsere ersten Filme, unsere VHS-Sammlungen und den Übergang zur DVD. Wir teilen unsere schönsten Erinnerungen an Abende voller Popcorn, spannender Filme und der kleinen Pannen, die mit VHS-Kassetten oft einhergingen – wie das nervige Zurückspulen oder das Finden von Werbeunterbrechungen mitten in der Aufnahme. Und wer kennt es nicht? Der Filmabend, der dadurch startete, dass der letzte Zuschauer das Band nicht zurückgespult hatte! Ein weiteres Highlight der 90er war der regelmäßige Besuch in der Videothek. Stundenlang stöbern, neue Filme entdecken und hoffen, dass der Blockbuster der Woche nicht schon ausgeliehen war. In der Episode tauschen wir uns darüber aus, welche Erinnerungen wir an Videotheken haben, und wie besonders diese Orte damals für uns waren. (00:00) Was ist eine VHS? (01:53) Unsere Sammlungen (15:16) Lieblings-VHS (34:20) Besuch in der Videothek (38:07) Schätze im Keller (41:57) Quiz (57:44) Das endlose Spulen (01:00:14) Abschied & DVDs (01:10:36) Alien: Romulus als VHS

In der neuesten Episode unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App tauchen wir erneut in die Welt der Guilty Pleasures ab! Früher top, heute…?! Dieses Mal bringen wir drei Filme mit, die wie immer keine hohen IMDb-Wertungen abgeräumt haben, aber für uns wahre nostalgische Lieblinge der 90er darstellen. Jeder Film erfüllt die Vorgabe einer IMDb-Wertung von unter 5,6, hat aber dennoch seinen festen Platz in unseren Herzen. Hier ein kurzer Einblick in die drei Werke, die wir in dieser Folge vorstellen! Street Fighter – Die entscheidende Schlacht (1994) – IMDB: 4,1 Mit Street Fighter gelang es, das berühmte Videospiel auf die große Leinwand zu bringen, und die Adaption brachte eine kultige, wenn auch fragwürdige Interpretation der Originalcharaktere. Jean-Claude Van Damme als Colonel Guile und Raul Julia als Bösewicht Bison verleihen dem Film eine besondere Note. Der Film ist laut, actionreich und völlig überzogen, was ihn für viele 90s-Kids zum perfekten Guilty Pleasure macht. Godzilla (1998) – IMDB: 5,4 Roland Emmerichs Godzilla brachte den ikonischen Riesenmonster-Mythos nach New York und spaltete die Meinungen – während die Kritiker skeptisch blieben, waren viele Kids der 90er fasziniert von den gewaltigen Effekten und der epischen Zerstörung. Die Geschichte über die urzeitliche Echse, die plötzlich die Metropole unsicher macht, ist voller Action und Chaos und für viele ein nostalgischer Flashback! Aus dem Dschungel, in den Dschungel (1997) – IMDB: 5,2 Diese turbulente Komödie mit Tim Allen in der Hauptrolle erzählt von einem Geschäftsmann, der erfährt, dass er einen Sohn hat, der mitten im Dschungel aufgewachsen ist und plötzlich nach New York kommt. Der Culture-Clash ist charmant-chaotisch und bringt viele lustige Momente mit sich. Trotz einer unterdurchschnittlichen Bewertung fanden viele Kinder der 90er den Film sympathisch und spaßig – ein echtes Guilty Pleasure, das an den Humor und die Themen der Zeit erinnert. Tolle Filme, schlechte Bewertung Was ist ein Guilty Pleasure überhaupt? Als Guilty Pleasure, also übersetzt schuldiges Vergnügen, bezeichnen wir Filme, die zwar keine gute Bewertung haben, aber für uns nostalgische Lieblinge darstellen. Jeder stellt in dieser Reihe einen Guilty Pleasure seiner Kindheit vor, wobei dieser eine IMDB-Wertung von unter 5,6 aufweisen muss. (00:00) Wie finden wir unseren Guilty Pleasure? (05:04) Street Fighter-Film (20:11) Angriff: Godzilla (41:36) Filmquiz (57:23) Jungle 2 Jungle (01:04:31) Fazit

Passend zu Halloween haben wir uns in Folge 83 unseres Podcasts 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App auf eine düstere Reise durch die legendärsten Horrorfilm-Charaktere der 90er-Jahre begeben. Mit 32 ikonischen Horrorfiguren im Turnierbaum kämpfen wir uns Runde für Runde vor, bis nur noch eine übrig bleibt: die ultimative Horror-Ikone der 90er! Wer sorgt seit Jahrzehnten für Angst & Schrecken? Von blutrünstigen Serienmördern und dämonischen Wesen bis hin zu geisterhaften Erscheinungen und albtraumhaften Kreaturen ist alles dabei. Lasst uns gemeinsam in die Welt der Schauerfilme eintauchen und schauen, wer sich gegen wen durchsetzt und am Ende die Krone des ultimativen 90s-Schreckens verdient! (00:00) Turnier der Horror-Legenden (05:29) Regeln und Teilnehmer (07:35) Top 32 (01:11:10) Achtelfinale #1 (01:31:04) Halbfinale #1 (01:33:35) Filmquiz (01:51:33) Achtelfinale #2 (02:03:47) Halbfinale #2 (02:05:21) Finale

Obwohl Die Dinos als humorvolle Puppenserie für Kinder bekannt wurde, zeigte sie schon früh, dass sie weit mehr ist. Viele der behandelten Themen – wie Umweltschutz, Rassismus und Gesellschaftskritik – machen die Serie auch heute noch zu einer klugen Unterhaltung für Erwachsene. In der neuen Episode von 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App dreht sich alles um eine der prägendsten Serien der 90er: Die Dinos. Diese kultige Disney-Serie begleitet uns bis heute, und in Folge 82 erinnern wir uns an die einzigartigen Figuren, die besten Folgen und das schockierende Ende, das viele Fans nachhaltig bewegt hat. (00:00) Zurück nach Pangäa (05:14) Erinnerungen (07:37) Earl & die Arbeiterklasse (11:41) Hausfrau Fran (16:15) Robbie & Charlene (23:19) Baby Sinclair (27:44) Die beste Figur (33:16) Oma & Schwiegermutter Ethyl Phillips (35:34) Roy Hess & B. P. Richfield (39:45) Spike & Monica von Säulenwirbel (47:16) Quiz (01:01:13) Aufwendige Kostüme (01:03:57) Sumpfmonster (01:08:01) Goldene Horn (01:10:08) Superheld (01:14:13) Das traurige Finale (01:21:04) Rewatch als Erwachsener

In der neuesten Episode von 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App dreht sich alles um eine der ikonischsten Figuren unserer Kindheit: Casper, der freundliche Geist. Wie ist Casper der Geist eigentlich gestorben? In Folge 81 sprechen wir über unsere Erinnerungen an den Spielfilm von 1995, der Casper endgültig zum Star machte. Doch wir gehen auch auf die Anfänge und die Entwicklung der Figur ein – vom Namen Casimir bis hin zu den zahlreichen Fortsetzungen und Serien nach dem Jahr 2000. Der Casper-Spielfilm von 1995 – Ein Meilenstein der 90er-Jahre Der Casper-Film von 1995 ist für viele von uns ein fester Bestandteil der Kindheit. Mit einer Mischung aus herzergreifender Story und beeindruckenden visuellen Effekten wurde der kleine Geist, der eigentlich niemanden erschrecken will, weltweit zum Phänomen. Wir erinnern uns an die ikonischen Momente: Von Caspers erster Begegnung mit Kat (Christina Ricci) bis hin zu den chaotischen Auftritten seiner drei ungezogenen Onkel, Stretch, Fatso und Stinkie. In dieser Episode sprechen wir über die perfekte Balance zwischen Humor, Gefühl und Gruselfaktor, die selbst heute noch Kinder und Erwachsene gleichermaßen anspricht. Von Casimir zu Casper – Die frühen Anfänge des kleinen Geists Bevor Casper seinen weltweiten Durchbruch feierte, war er ursprünglich unter dem Namen Casimir bekannt. In den frühen Zeichentrickfilmen und Comics wurde er als der kleine Geist dargestellt, der – anders als seine gruseligen Geisterfreunde – niemanden erschrecken wollte. Und damals auch noch mit Beinen. Nach dem großen Erfolg des Films von 1995 ließ Casper nicht lange auf sich warten. Es folgten mit Casper – Wie alles begann (1997) und Casper trifft Wendy (1998) zwei Direct-to-Video-Fortsetzungen, die zwar nicht den gleichen Hype wie der Kinofilm auslösten, aber dennoch eine treue Fangemeinde fanden. Zudem wurde Casper zur Hauptfigur mehrerer Zeichentrickserien, die seine Abenteuer für die jüngere Generation erzählten. (00:00) Einleitung (02:25) Ursprung (06:49) Handlung des Kinofilms (09:09) Besten Szenen (13:57) Gespenst Casper (17:32) Christina Ricci als Kat (20:07) Stretch, Stinkie und Fatso (23:33) Carrigan Crittenden & Dibbs (25:45) Spuktherapeuten Dr. James Harvey (27:39) Film für Erwachsene (31:13) Cameo (33:30) Rewatch (39:45) Filmmusik & Engel (49:03) Quiz (1:06:56) Zeichentrickserie & Fortsetzungen

In unserer neuen Podcast-Episode von '90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App' starten wir eine nostalgische neue Reihe mit dem Titel #GesternLiefenWestern, in der wir die größten Westernfilme der 80er und 90er-Jahre unter die Lupe nehmen. In Folge 80 dreht sich alles um einen Mann, der das Genre maßgeblich geprägt hat: #KevinCostner. ►Drei ikonischste Westernfilme von Kevin Costner Der mit dem Wolf tanzt (1990): In diesem Oscar-prämierten Meisterwerk spielt Costner den Offizier John Dunbar, der sich mit einem Indianerstamm anfreundet und sein Leben als Soldat hinter sich lässt. Wir diskutieren die tiefen Themen dieses Films wie den Respekt vor der Natur, die Ureinwohner Amerikas und die Einsamkeit der Prärie. Silverado (1985): In diesem klassischen Ensemble-Western übernimmt Costner die Rolle des draufgängerischen Cowboys Jake, der zusammen mit seinen Freunden die Stadt #Silverado von Korruption und Unterdrückung befreien will. Was macht diesen Film so besonders, und warum ist er trotz seines Alters ein Muss für Western-Fans? Wyatt Earp (1994): Costners Interpretation des legendären Gesetzeshüters #WyattEarp bietet eine epische Geschichte über das Leben im Wilden Westen. Wir sprechen über die historische Bedeutung dieser Figur und wie Costners Darstellung den Western-Mythos weiter verfestigt hat. In unserer neuen Folge sprechen wir nicht nur die Storylines und Charaktere dieser Filme, sondern gehen auch auf Kevin Costners Einfluss auf das Western-Genre ein. Außerdem blicken wir auf sein über Jahrzehnte geplantes Epos #Horizon! Taucht mit uns ein in die packenden Welten von Revolverhelden, weiten Prärien und epischen Duellen. (00:00) Gestern liefen Western (03:42) Der mit dem Wolf tanzt (24:20) Silverado (43:22) Wyatt Earp (56:44) Western-Quiz (01:17:19) Horizon

Du hast damals ALF genau so verschlungen wie ein Außerirdischer eine leckere Katze? Dann haben wir in unserer neuesten Podcast-Episode von 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App genau das Richtige für dich! Wir widmen uns voll und ganz der kultigen TV-Serie ALF und nehmen dich mit auf eine Reise zurück in die Zeit, als der freche Außerirdische vom Planeten Melmac die Herzen von Millionen Zuschauern eroberte. Darüber hinaus diskutieren wir das kontroverse, offene Ende der Serie, das viele Fans damals schockierte. Wir nehmen auch den nachfolgenden Film Alf – Der Film unter die Lupe, der das Schicksal unseres Lieblings-Außerirdischen weiter erzählt. Wusstest du, dass es neben der Hauptserie auch zwei ALF-Zeichentrickserien gab? Wir erinnern uns an Alf – Erinnerungen an Melmac, die ALFs Leben auf Melmac vor der Zerstörung zeigte, und Alf im Märchenland, in der ALF und seine Freunde bekannte Märchen neu interpretierten. Dazu sprechen wir über die beliebten Hörspielkassetten von Karussell und warum sie für uns ein echtes Highlight der 90er-Jahre waren.

Wir haben schon wieder eine besondere Überraschung für euch! In wenigen Tagen geht unser nostalgischer Film-Podcast 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App endlich weiter! Vorher haben wir allerdings noch ein spaßiges Sommer-Special für euch vorbereitet. In dieser Sonderfolge nehmen wir euch wie gewohnt mit auf eine Reise zurück in die bunten 90er Jahre! Um die Wartezeit bis zur nächsten regulären Folge zu verkürzen, haben wir ein spaßiges Quiz rund um die Filme und Serien der 1990s aufgezeichnet. Testet zusammen mit uns euer Wissen rund um Themen wie die bösen Schurken in Batman, welche Filme stammen von Quentin Tarantino und wo versteckt sich nur diesmal der Gremlin? Unser Moderator Freddy übergibt das Zepter an Mathias, der einige knifflige Fragen im Gepäck hat. Welche Gedächtnislücken der 1990er können geschlossen werden?

Wir haben eine besondere Überraschung für euch! Obwohl unser nostalgischer Film-Podcast 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App aktuell in der Sommerpause ist, haben wir ein spaßiges Sommer-Special für euch vorbereitet. In dieser Sonderfolge nehmen wir euch wie gewohnt mit auf eine Reise zurück in die bunten 90er Jahre! Um die Wartezeit bis zur nächsten regulären Folge zu verkürzen, haben wir ein spaßiges Quiz rund um die Filme und Serien der 1990s aufgezeichnet. Testet zusammen mit uns euer Wissen rund um Themen wie die schrillen Figuren in Das fünfte Element, welche Dinos gab es eigentlich im Jurassic Park und wo versteckt sich nur der Gremlin? Unser Moderator Freddy hat einige knifflige Fragen um Gepäck und lässt bei Markus und Mathias die Köpfe rauchen: Welche Gedächtnislücken der 1990er können geschlossen werden?

Lust auf eine nostalgische Zeitreise? Wir auch! Aber aktuell steht erst einmal eine kleine Sommerpause an. Also schnappt euch euer Bum Bum Eis, genießt die Sonne und hört doch nochmal durch unsere bisherigen Episoden. Wir melden uns bald zurück und sprechen über Themen wie Die Dinos, den freundlichen Geist Casper und viele weitere Erinnerungen an die 90s. Falls noch nicht geschehen: Lasst gerne ein Abo da und verpasst keine weitere Folge unseres Podcasts 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App.

Alvinnn!!! Dieser Ausruf bringt uns direkt zurück in die 1990er. In unserer neuesten Episode von 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App nehmen wir euch mit auf eine Zeitreise zurück zu einem der beliebtesten Cartoon-Trios aller Zeiten: Alvin und die Chipmunks. Wir tauchen in Episode 78 ein in unsere schönsten Erinnerungen an die Serie, erkunden die Ursprünge der Figuren und stellen den Schöpfer Ross Bagdasarian vor. Schon gewusst? Die Geschichte von Alvin, Simon und Theodore begann bereits in den 1950er Jahren, als Ross Bagdasarian Sr. die drei liebenswerten Chipmunks kreierte. Die Charaktere wurden schnell zu einem kulturellen Phänomen, mit ihren eingängigen Songs und lustigen Geschichten. Bagdasarians innovative Nutzung von beschleunigter Stimmenaufzeichnung gab den Chipmunks ihren unverwechselbaren Klang, der sie sofort erkennbar machte. Wir erinnern uns überwiegend an die aufregenden Abenteuer von Alvin und seinen Brüdern in der Serie Alvin and the Chipmunks, die von 1983 bis 1991 produziert wurde. Besonders in Erinnerung geblieben sind uns natürlich das musikalische Intro, das Zusammenspiel mit den Chipettes und die Sorgen von Ziehvater Dave. Neben der Serie gab es mit Alwin und die Weltenbummler auch Zeichentrickfilme, die die Abenteuer der Chipmunks auf die große Leinwand brachten. In den letzten Jahren haben Alvin und die Chipmunks ein erfolgreiches Comeback gefeiert, diesmal als CGI-animierte Figuren. Wir blicken voller Nostalgie auf die zeitlosen und liebenswerten Streifenhörnchen!

In unserer neuen Podcast-Episode von 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App werfen wir einen nostalgischen Blick auf zwei der ersten Animationsfilme, die die 1990er Jahre geprägt haben: Antz aus dem Hause DreamWorks Animation und Das große Krabbeln der Pixar-Animations-Studios. Beide Filme entführen uns in die faszinierende Welt der Ameisen und anderen Insekten und haben uns als Kinder mit ihren Geschichten und Charakteren begeistert. Wir vergleichen den Animationsstil beider Filme und sprechen darüber, wie gut sie gealtert sind. So viel sei gesagt: Antz besticht durch seinen etwas realistischeren und dunkleren Stil, während Das große Krabbeln mit seinen bunten und lebendigen Charakteren ein eher kinderfreundliches Design hat. Beide Filme vermitteln wichtige Botschaften: Antz handelt von Individualität und Selbstbestimmung, während Das große Krabbeln die Themen Mut und Gemeinschaft in den Vordergrund stellt. Doch welcher Film konnte sich an den Kinokassen durchsetzen?

In unserem Podcast '90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App' tauchen wir in dieser Folge ein in das filmische Universum von Jack Nicholson in den 90ern. Von düsteren Thrillern bis hin zu packenden Dramen - Nicholson hat uns in den 90er Jahren mit seiner unverwechselbaren Präsenz und seinem schauspielerischen Können beeindruckt. Drei Filme sind uns besonders in Erinnerung geblieben! Batman (1989): Nicholson porträtierte meisterhaft den ikonischen Batman-Gegenspieler Joker, wobei er dem Charakter eine unvergleichliche Mischung aus Wahnsinn und Brillanz verlieh. Shining (1980): Nicholsons Darstellung von Jack Torrance in Stanley Kubricks Meisterwerk war eine Tour de Force des Schreckens und der psychologischen Spannung, die den Zuschauer bis zur letzten Szene fesselt. Duell am Missouri (1976): Nicholson glänzte in diesem Western als ehemaliger Revolverheld, der sich mit seinem alten Rivalen, gespielt von Marlon Brando, konfrontiert sieht, und lieferte eine eindrucksvolle Performance in diesem spannenden Duell zweier Legenden.

In unserem Podcast 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App starten wir in Folge #75 eine neue Reihe und tauchen ein in die wunderbare Welt der Sidekicks aus den 90er Jahren. Diese liebenswerten und oft unbesungenen Helden bereichern unsere Lieblingsfilme mit ihrem Witz, Charme und ihren einzigartigen Persönlichkeiten. Und für den starten haben wir uns drei ganz besondere Persönlichkeiten aus der Welt von Disney ausgesucht. Jeder von uns stellt seinen liebsten Sidekick vor und wir sprechen über unsere Erinnerungen und schönsten Momente mit diesen Nebenfiguren. Nashornvogel Zazu aus Der König der Löwen verleiht dem Film mit seiner trockenen Art einen besonderen Charme, während der Albatros Orville aus Bernard und Bianca – Die Mäusepolizei mit seinem Tollpatsch und seiner Tapferkeit begeistert. Der Dschinni aus Aladdin ist nicht nur der perfekte Begleiter für den Titelhelden, sondern auch für uns eine Figur voller Magie und Humor. Begleite uns auf dieser Reise zurück in die 90er und erinnere dich zusammen mit uns an die unvergesslichen Augenblicke dieser drei Schattenhelden.

Die 90er Jahre waren eine goldene Ära für Actionfilme, und einer der prägenden Stars dieser Zeit war zweifellos Jean-Claude van Damme. Wenn nicht jetzt, van Damme?! In unserer 74. Episode unseres Zeitreise-Podcasts 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App tauchen wir tief in die Erinnerungen an diesen legendären Schauspieler ein. Jeder von uns stellt einen seiner Filme vor: Karate Tiger aus dem Jahr 1986, Der Legionär von 1998 und Kickboxer (Karate Tiger 3 – Der Kickboxer) von 1989. Wir sprechen unter anderem über das Durcheinander der Reihen und Filmtitel, über den berühmten Spagat des Belgiers und warum van Damm nie so erfolgreich wurde wie Arnold Schwarzenegger und Sylvester Stallone. Auch sein Comeback im Jahr 2008 mit dem Film JCVD sowie sein öffentlicher Streit mit Steven Seagal sind Teil unserer spannenden Diskussion über diesen legendären Schauspieler. Begleite uns auf einer Reise durch die Actionwelt der 90er Jahre und darüber hinaus!

Willkommen zurück zu unserer Serie über die besten Musikvideos der 1990er Jahre! In dieser 2. Ausgabe stellen wir euch wieder drei weitere unvergessliche Clips vor, die das Jahrzehnt geprägt haben: Zehn kleine Jägermeister von Die Toten Hosen, Freak on a Leash von KoЯn und Freestyler von Bomfunk MC’s. ►Zehn kleine Jägermeister von Die Toten Hosen Zehn kleine Jägermeister ist ein Rocksong mit einer mitreißenden Melodie und starken, rebellischen Texten. Das dazugehörige Musikvideo ist ein wahrer Hingucker der Animation, produziert von Ralf Schmerberg im Jahr 1996 und unter der Regie von Andreas Hykade und Sabine Huber entstanden. Der Song erzählt die Geschichte von zehn kleinen Jägermeistern, die nacheinander ihrem exzessiven Lebensstil erliegen und am Ende alles verlieren. Die Bilder führen in rasender Fahrt durch organische Schlünde, Tunnels, Abgründe und Fallen und fangen die rebellische Energie des Songs perfekt ein. ►Freak on a Leash von KoЯn KoЯn liefert mit Freak on a Leash einen Song, der durch seine einzigartige Fusion von Metal und Hip-Hop Aufmerksamkeit erregte. Das Musikvideo beeindruckt mit seinem innovativen Einsatz von Animationen und visuellen Effekten. Es vermittelt eine düstere Atmosphäre, die perfekt zur intensiven Musik passt. Freak on a Leash ist für uns ein zeitloses Meisterwerk, das auch heute noch fasziniert. ►Freestyler von Bomfunk MC’s Das Musikvideo zeigt Marlo Snellman, der die Fähigkeit hat, den Zeitfluss für andere zu kontrollieren, indem er die Fernbedienung seines Walkmans benutzt. Er kann Menschen pausieren, zurück- und vorzuspulen. Doch als er auf die Bandmitglieder trifft, versagt die Fernsteuerung, und das Video läuft in einem Schnellrücklauf zurück. Das Remake , welches 20 Jahre später erschien, orientiert sich eng am Original, während die Drehorte, darunter die Metrostation Hakaniemi in Helsinki, Finnland, dem Video eine authentische Atmosphäre verleihen. Erstellt von Miikka Lommi, ist das Video ein faszinierendes Beispiel für die kreative Verschmelzung von Musik und visueller Kunst.

In unserer 72.Podcast-Episode von 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App tauchen wir tief in die nostalgische Welt der Familienkomödie Liebling, ich habe die Kinder geschrumpft aus dem Jahr 1989 ein. Diese zeitlose Geschichte hat Generationen von Zuschauern begeistert und ist auch heute noch ein beliebter Klassiker. ► Rick Moranis und die Roboterkreatur Meisi Natürlich erinnern wir uns an Rick Moranis, den talentierten Schauspieler, der in der Rolle des liebenswerten Vaters Wayne Szalinski brilliert. Sein Charakter kämpft nicht nur mit den Herausforderungen des Familienlebens, sondern auch mit den Folgen seines neuesten Erfindungsunfalls – der Schrumpfung seiner Kinder. Wir diskutieren auch die faszinierende Roboterkreatur Meisi, die für viele von uns zu einem unvergesslichen Teil der Filmwelt wurde. Schließlich teilt sie das gleiche Schicksal wie Mufasa und Littlefoots Mutter. Trotz seines Alters bleibt Liebling, ich habe die Kinder geschrumpft für uns auch heute noch ein unterhaltsamer und mitreißender Film, der Jung und Alt gleichermaßen fesselt. Wir erinnern uns an die spannenden Abenteuer der miniaturisierten Kinder und ihre verzweifelten Versuche, in der großen Welt zurechtzukommen. Leider aber auch an die Sequels.

Die unendliche Geschichte – ein magischer Klassiker der 80er und 90er Jahre, der Generationen fasziniert hat. ►Erinnerungen an Atréju, Fuchur und Steinbeißer In unserem Podcast 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App tauchen wir in Folge 71 tief in die Erinnerungen an die drei Filme ein und lassen uns von den liebsten Figuren wie Glücksdrachen Fuchur, Atréju und Steinbeißer verzaubern. Wir streifen durch das Buch von Michael Ende und erinnern uns an den herzzerreißenden Moment des Pferdes Artax. Die beeindruckenden Puppen des Films lassen Nostalgie aufkommen. Die Die unendliche Geschichte-Trilogie, bestehend aus Die unendliche Geschichte (1984), Die unendliche Geschichte II – Auf der Suche nach Phantásien (1990) und Die unendliche Geschichte III – Rettung aus Phantásien (1994), entführt uns in eine magische Welt voller Abenteuer und Fantasie. Jeder Film trägt dazu bei, die fesselnde Geschichte aus Phantásien zu entfalten. Doch was könnte ein mögliches Remake für diese zeitlose Geschichte bedeuten? Taucht mit uns ein in die Welt von Phantásien und erlebt die unendliche Faszination dieses zeitlosen Märchens.

Wer erinnert sich noch an die filmischen Perlen Die Coneheads, Taschengeld und Masters of the Universe? ► Tolle Filme, schlechte Bewertung Alle drei Werke überzeugen nicht mit guten Bewertungen, sind aber schöne Erinnerungen an unsere Kindheit in den 1990ern. In unserer 70. Episode des Podcasts 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App setzen wir unsere Reihe Guilty Pleasures der 90er fort und haben diese drei interessante Titel im Gepäck. ►Die Coneheads (1993) – IMDB: 5,4 In dieser skurrilen Sci-Fi-Komödie von einem Saturday Night Live-Sketch inspiriert, erleben wir die absurden Abenteuer einer außerirdischen Familie auf der Erde. Ihre konischen Köpfe sind nur der Anfang eines verrückten und unterhaltsamen Filmvergnügens. ►Masters of the Universe (1987) – IMDB: 5,4 Basierend auf der beliebten Spielzeugreihe, entführt uns dieser Fantasyfilm in die Welt von He-Man und Skeletor. Mit beeindruckenden Kostümen und actiongeladenen Szenen mag der Film zwar nicht ohne Kitsch sein, aber er bleibt ein kultiges Abenteuer für Fans der 80er und 90er. ►Taschengeld (1994) – IMDB: 5,6 Diese romantische Komödie aus dem Jahr 1994 entstand unter der Regie von Richard Benjamin. Der Film handelt von drei Jungs, die Geld für einen Blick auf eine nackte Frau sammeln wollen. Dabei treffen sie auf V, gespielt von Melanie Griffith, eine Prostituierte, die ihr Leben ändern möchte. Ed Harris spielt die Rolle des Tom Wheeler, einem liebenswerten Einzelvater, der in die romantische Verwicklung mit V gerät. Eine unterhaltsame Mischung aus Humor und Romantik, die die Herzen der Zuschauer erwärmt.

Die 1990er Jahre waren geprägt von ikonischen Filmen und herausragenden Schauspielern, darunter auch Samuel L. Jackson. In unserer neuesten Episode des Podcasts 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App tauchen wir tief in die Erinnerungen an Jacksons beeindruckende Rollen in Filmen wie Pulp Fiction, Stirb langsam: Jetzt erst recht und Die Jury ein. Die Pulp Fiction-Ära: Jacksons unvergessliche Performance Die 90er starteten mit einem Knall, als Samuel L. Jackson in Quentin Tarantinos Meisterwerk Pulp Fiction die Leinwand eroberte. Seine unvergessliche Darstellung des Jules Winnfield, mit dem markanten Ezekiel-25:17-Monolog, hat bis heute Kultstatus. Gemeinsam mit John Travolta prägte Jackson das Kinoerlebnis der 90er nachhaltig. Als wir durch das Jahrzehnt reisen, erinnern wir uns auch an Jacksons beeindruckende Auftritte in Actionfilmen wie Stirb langsam: Jetzt erst recht, wo er als Zeus Carver an der Seite von Bruce Willis etwas frischen Wind in die Reihe bringt. Gleichzeitig bewies er seine Vielseitigkeit in Gerichtsdramen wie Die Jury, wo er mit seiner Präsenz das Geschehen beherrschte.

Die 1990er Jahre waren zweifellos eine goldene Ära für Rowan Atkinson, der in dieser Zeit mit seinen ikonischen Rollen als Mr. Bean und Blackadder die Herzen vieler eroberte. In unserer neuesten Podcast-Episode von 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App werfen wir einen nostalgischen Blick auf die Erinnerungen an Rowan Atkinson in den 1990ern und erkunden gleichzeitig seine weiteren Projekte. Der Mann hinter Mr. Bean Für viele von uns sind die Erinnerungen an Rowan Atkinson untrennbar mit der Figur des tollpatschigen, aber liebenswerten Mr. Bean verbunden. In unserer neuesten Episode schwelgen wir in den charmanten Momenten, die uns Mr. Bean beschert hat – sei es bei seinen skurrilen Abenteuern in seinem Mini Cooper oder in seinem unverwechselbaren Versuch, eine Tasse Tee zuzubereiten. Die stumme Komik von Mr. Bean war ein kulturelles Phänomen der 90er Jahre und prägte eine ganze Generation. Ein kurzer Blick auf Blackadder Neben Mr. Bean dürfen wir natürlich auch nicht die herausragende Serie Blackadder vergessen, in der Atkinson sein schauspielerisches Talent in verschiedenen historischen Epochen unter Beweis stellte. Ob als der listige Edmund Blackadder im Mittelalter oder als Captain Edmund Blackadder im Ersten Weltkrieg – jede Inkarnation von Blackadder trug zu Atkinsons vielseitigem Repertoire bei. Der Blick über die Jahrtausendwende: Johnny English, Rat Race und Scooby Doo Während wir uns in unserem Podcast hauptsächlich auf die 90er konzentrieren, werfen wir auch einen kurzen Blick auf Rowan Atkinsons Projekte nach dem Jahr 2000. Die erfolgreiche Johnny English-Reihe, die verrückte Komödie Rat Race und sogar sein Auftritt in Scooby Doo – Atkinsons Karriere nahm auch im neuen Jahrtausend Fahrt auf. Abschließend reflektieren wir darüber, wie Rowan Atkinson mit seinen unvergesslichen Charakteren in den 1990ern nicht nur die Comedy-Landschaft prägte, sondern auch einen bleibenden Einfluss auf die Popkultur hinterließ. Seine Fähigkeit, durch Mimik und Gestik zu unterhalten, bleibt zeitlos und wird auch weiterhin Generationen von Zuschauern begeistern. Schalte ein und begleite uns auf einer Reise durch eine der faszinierendsten Phasen im Leben dieses talentierten Schauspielers.

Unsere erste Ausgabe im Jahr 2024! Und wir wollen gleichermaßen einen Blick in die Vergangenheit und Zukunft werden. ►Sequels zu unseren Filmen der Kindheit Denn 2024 verspricht ein Jahr des nostalgischen Wiedersehens zu werden, denn einige der ikonischsten Filme der 90er kehren auf die große Leinwand zurück. Lasst uns gemeinsam einen Blick darauf werfen, welche Fortsetzungen uns im nächsten Jahr erwarten. ►Dune 2: Die epische Reise geht weiter Der epische Sci-Fi-Klassiker Dune kehrt mit einer mit Spannung erwarteten Fortsetzung zurück. In unserer Podcast-Episode sprechen wir über sowohl über die Neuauflage Dune (2021) Denis Villeneuve als auch den Kinofilm Der Wüstenplanet (1984) von David Lynch. Taucht mit uns ein in die Welt von Arrakis wie die Geschichte von Paul Atreides fortgesetzt wird. Wir erwarten spektakuläre Bilder, beeindruckende Effekte und die Rückkehr in eine Welt, die Generationen fasziniert hat.►Beetlejuice 2: Zurück aus dem JenseitsBeetlejuice, Beetlejuice, Beetlejuice! Er ist zurück, und wir können es kaum erwarten, mehr über die skurrilen Abenteuer des Geisterfreundes Beetlejuice zu erfahren.Was sind die Pläne für Beetlejuice 2 und welche Schauspieler ins mit dabei? Schaffen es die Macher den einzigartigen Charme des Originals einzufangen? Welche neuen Streiche wird Beetlejuice aushecken, und welche alten Freunde werden zurückkehren? ►Ghostbusters: Frozen Empire – Das Geisterjäger-Comeback Auch die Ghostbusters sind wieder im Dienst, und diesmal erwartet uns ein frostiges Abenteuer. Ghostbusters: Frozen Empire verspricht nicht nur das Wiederaufleben der altbekannten Geisterjäger, sondern auch eine eiskalte Bedrohung. Wir nehmen die Geisterfalle zur Hand und analysieren, wie die Ghostbusters mit dieser neuen Herausforderung umgehen. Erlebt die Magie der Protonenstrahler und erfahrt, wie die Helden von einst zusammen mit neuen Gefährten die Geisterwelt in Schach halten. ►Ein Jahr der Nostalgie im Kino Das Jahr 2024 wird ein Fest für alle 90s Kids, die mit diesen Filmen aufgewachsen sind. Zudem wird die Mad Max-Reihe mit dem Titel Furiosa fortgesetzt, die Affen erobern weiterhin unseren Planeten, es geht mit Gladiator 2 zurück ins Kolosseum und in Mufasa lernen wir den alten König des Geweihten Landes besser kennen. Bleibt dran und begleitet uns auf dieser cineastischen Reise. Wir sehen uns im Kino!

Liebe 90s Kids, zum Jahresende legen auch wir eine kurze Verschnaufpause ein, um das vergangene Jahr Revue passieren zu lassen und uns auf die spannenden Abenteuer vorzubereiten, die uns im neuen Jahr erwarten. Doch keine Sorge, wir sind bald wieder zurück mit frischen Episoden, neuen Geschichten und jeder Menge Nostalgie. Lasst uns gemeinsam durchatmen, zurückblicken und die Vorfreude auf das, was kommt, genießen. Wir möchten uns bei euch für eure treue Zuhörerschaft bedanken und freuen uns darauf, mit euch im nächsten Jahr wieder auf Zeitreise zu gehen. Bis bald und einen großartigen Start ins neue Jahr!

Liebe 90s Kids und alle, die sich in den kalten Tagen nach einer Portion festlicher Nostalgie sehnen, in unserer neuesten Podcast-Episode von 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App nehmen wir euch mit auf eine musikalische Reise durch die 90er Jahre – genauer gesagt, durch die zauberhafte Welt der schönsten Weihnachtslieder dieser Ära. ► Nostalgische Weihnachtsmelodien: Unser musikalisches Weihnachts-Special Lasst uns gemeinsam die Kassettenspieler wieder zum Leben erwecken und uns von den Melodien begleiten, die uns in der Weihnachtszeit durch die festlich geschmückten Zimmer begleiteten. Traditionell sind wir alle zu unserer Weihnachts-Episode am Mikrofon erschienen und erinnern uns an das Weihnachtsfest der Kindheit. Dabei hat jeder ein Lied im Geschenkesack, welches früher an Weihnachten ein Muss war. Natürlich sprechen wir auch über modernde Hits, die GEMA und die Weihnachtsmärkte und schweifen wie gewohnt an jeder Ecke ab.

Liebe 90s Kids und alle, die sich nach einer Portion Nostalgie sehnen, es ist wieder an der Zeit, in unseren Erinnerungen zu schwelgen und gemeinsam auf eine Reise zurück in die 90er Jahre zu gehen. In unserer neuesten Podcast-Episode von 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App tauchen wir tief ein in die Welt der japanischen Spielshow Takeshi’s Castle. ►Eine nostalgische Expedition durch Hindernisse und Lachen Die skurrile und oft absurde Show, moderiert von Takeshi Kitano, entführte uns in eine Welt voller Hindernisse, Herausforderungen und vor allem: Lachen. In unserer Podcast-Episode werfen wir einen Blick zurück auf die ikonischen Momente der Show, von dem Wabenlabyrinth bis hin zu den Surfbrett und den geheimen Eingängen. Natürlich sprechen wir auch über das Finale, in welchem die Kandidaten mit einem Wasserstrahl oder einem Laser den Fürsten abschießen müssen. In unserem Podcast sprechen wir über unsere Lieblingsmomente und die Hindernisse, die in unseren Erinnerungen fest verankert sind. ►Das Amazon-Remake 2023: Ein Blick in die Moderne Von wilden Verfolgungsjagden bis hin zu heldenhaften Stürzen – Takeshi’s Castle war nicht nur eine Spielshow, sondern ein Spektakel, das uns zum Lachen brachte und gleichzeitig fesselte. Aber die Nostalgie endet nicht hier. In unserer neuesten Episode werfen wir auch einen Blick auf das Prime Video-Remake von Takeshi’s Castle aus dem Jahr 2023. Wie hat sich die Show weiterentwickelt? Welche Elemente der Originalität wurden bewahrt, und welche neuen Facetten wurden hinzugefügt? Wir diskutieren die Herausforderungen, ein Kultklassiker zu modernisieren, und ob das Remake den Charme der Originalshow einfangen konnte.

Liebe 90s Kids und alle, die sich nach einer Portion Nostalgie sehnen: Willkommen zu einer neuen Episode von 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App. Diesmal nehmen wir euch mit auf eine Reise durch unsere Lieblings-Musikvideos der 1990er Jahre, und jedes davon ist ein visuelles Meisterwerk. In unserer neuen Reihe Die besten Musikvideos der 1990er stellen wir euch immer drei Musikvideos vor, dir uns präsent im Gedächtnis geblieben sind. ►Die Ärzte – Männer sind Schweine: Deutsch-Rock-Kult in skurrilen Bildern Beginnen wir mit Die Ärzte – Männer sind Schweine. Nicht nur ein Song, sondern ein Stück Deutsch-Rock-Geschichte. Das Musikvideo, das eine Hommage an die Welt der Videospiele ist, erinnert uns nicht nur an die einzigartige Musik der Ärzte, sondern auch an die kreative und skurrile visuelle Darstellung inmitten von Pixeln und 32-Bit-Ästhetik. Wer könnte schon vergessen, wie sich die Band mit der schlagfertigen Lara Croft geprügelt hat? ►R.E.M. – Losing My Religion: Mystik und Surrealismus im Mainstream Ein weiterer visueller Leckerbissen ist Losing My Religion von R.E.M. Dieser Song, begleitet von einem faszinierenden Musikvideo, hat die Grenzen des Mainstreams gesprengt. Die Ästhetik des Videos, inspiriert von italienischer Renaissance-Kunst, verleiht dem Song eine mystische Dimension. Das Zusammenspiel von Licht und Schatten, die ikonischen Tanzszenen und die persönliche Intensität der visuellen Erzählung machen dieses Musikvideo zu einem zeitlosen Kunstwerk. ►Stardust – Music Sounds Better With You: Elektronischer Glanz der Spät-90er Unsere Reise durch die 90er wäre nicht vollständig ohne eine Prise Elektronik. Music Sounds Better With You von Stardust, ein Elektronik-Werk der späten 90er, zeigt uns, wie ein minimalistisches Musikvideo dennoch einen bleibenden visuellen Eindruck hinterlassen kann.

In unserer neuesten Podcast-Episode von 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App dreht sich alles um ein Stück deutscher Fernsehgeschichte – Wetten, dass..? in den 90ern. Schnappt euch eine Tüte Chips, lehnt euch zurück und lasst uns gemeinsam in Erinnerungen schwelgen! ►Unvergessliche Wetten: Von absurd bis spektakulär Wir graben tief in unseren Gedächtniskisten, um die besten Momente dieser legendären Show wieder aufleben zu lassen. Von spektakulären Wetten bis zu den denkwürdigsten Gästen – wir beleuchten die Höhepunkte, die unsere Samstagabende in den 90ern zu etwas Besonderem gemacht haben. Mal war Jackie Chan zu Besuch und zerschlug Betonplatten mit einem Ei in der Hand, mal trällerte Mariah Carey ihren neuesten Song. Und auch die deutschen Künstler Iris Berben, Til Schweiger und Otto Waalkes waren Dauergäste. ►Ein tragisches Ereignis und seine Spuren in Wetten, dass..? Erinnert ihr euch noch an die Buntstift-Kontroverse? Außerdem werfen wir einen ernsteren Blick auf die tragischen Ereignisse um Samuel Koch und reflektieren darüber, wie sie die Sendung nachhaltig beeinflusst haben. Der Übergang zu Markus Lanz als Moderator war ein bedeutender Schritt für die Sendung. Wir diskutieren, wie sich der Stil änderte. Und da wir schon beim Thema sind – wer könnte heute Wetten, dass..? moderieren? Wir werfen einige kreative Ideen in den Raum und lassen eure Vorstellungskraft mit uns durchgehen. Also, schnappt euch eure Walkman-Kopfhörer, pausiert eure Tamagotchis und begleitet uns auf einer Reise durch die goldene Ära des deutschen Fernsehens. Viel Spaß beim Zuhören!

In unserer neuesten Podcast-Episode von 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App schlagen wir die Tür der Erinnerung weit auf und lassen die 90er Jahre lebendig werden. Zum nunmehr 5. Mal werfen wir einen faszinierenden Blick auf die einprägsamen Intros unserer Lieblingssendungen aus dieser Ära. ► Die besten Lieder der Kinderserien: Teil 5 Taucht mit uns ein in die Welt der schillernden Grafiken und eingängigen Melodien, die uns damals vor den Bildschirm gezogen haben. Wir spüren der Geschichte dieser Intros nach und lassen die Emotionen von damals wieder aufleben. Also, schnappt euch eure Kopfhörer, macht es euch bequem und genießt mit uns eine Zeitreise durch unsere Kindheit. Unser Podcast 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App entführt euch in die Welt der legendären Intros, die das Gepräge einer ganzen Generation sind. Erlebt mit uns die Magie der 90er Jahre auf eine Weise, wie ihr sie noch nie zuvor gehört habt. ► Kickers: Unsere Kickers die schaffen es – Tor! Kickers ist eine Anime-Serie, die in den 1980er Jahren produziert wurde und in Deutschland in den 1990ern populär wurde. Die Serie handelt von einer Jugendfußballmannschaft, die mit Leidenschaft und Teamgeist um Erfolg auf dem Fußballplatz kämpfen. Die Hauptfiguren sind Gregor, der Kapitän, sowie seine Freunde. Gemeinsam meistern sie sportliche Herausforderungen, entwickeln ihre Fähigkeiten und erleben dabei auch Freundschaft und Zusammenhalt. Die Serie ist ein beliebter Klassiker im Bereich der Fußball-Anime. Im Intro der Serie erklingt ein mitreißender Song – gesungen von Erika Bruhn, begleitet von energiegeladenen Animationen. Die gesamte Mannschaft wird vorgestellt, während sie ihre fußballerischen Fähigkeiten zeigen. ► Batman: The Animated Series – Bababababaaatman Im Intro von Batman: The Animated Series erleben wir eine düstere und kunstvolle Animation. Die ikonische Titelmusik, komponiert von Danny Elfman, erzeugt eine atmosphärische Spannung. Während die Bilder durch die Silhouette von Gotham City gleiten, wird der Superheld Batman vorgestellt. Die Animation vermittelt eine Mischung aus Noir-Ästhetik und Comic-Flair. Batman wird als Beschützer der Stadt präsentiert, der sich den finsteren Mächten in Gotham entgegenstellt. Das Intro fängt perfekt die Stimmung der Serie ein, die für ihre anspruchsvolle Handlung und visuelle Gestaltung bekannt ist. ► Nadia – Die Macht des Zaubersteins Nadia, die Protagonistin, steht im Mittelpunkt des Serienintros, begleitet von Jean, dem jungen Erfinder. Die visuellen Elemente präsentieren eine Mischung aus Abenteuer, Magie und exotischen Schauplätzen. Das Intro vermittelt die grundlegende Prämisse der Serie, in der die Charaktere nach einem mysteriösen Kristall suchen und sich dabei auf fantastische Abenteuer begeben. Die einprägsame Musik und die dynamischen Animationen fangen die Atmosphäre der Serie ein und wecken die Neugier auf die kommenden Episoden.

Die 90er Jahre waren zweifellos eine goldene Ära für Zeichentrickserien, und mitten in diesem kreativen Feuerwerk tauchte ein federbewehrter Held auf, der die Herzen der Kinder im Sturm eroberte: Darkwing Duck. ►Ein Wiedersehen mit dem Schrecken der Nacht In der neuesten Folge unseres Podcasts 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App werfen wir einen detaillierten Blick auf diesen ikonischen Charakter, tauchen in unsere Erinnerungen ein und erkunden seine aktuelle Wiederbelebung. Darkwing Duck, alias Eddie Erpel, schritt als selbsternannter Beschützer der Stadt Sankt Erpelsburg durch die nächtlichen Straßen. Mit seinem unverkennbaren Outfit sorgte er für Gerechtigkeit und Spaß gleichermaßen. Die Serie bot nicht nur aufregende Kriminalfälle, sondern auch eine bunte Mischung aus Charakteren, die bis heute unvergessen sind. Ob der tollpatschige Bruchpilot Quack oder Darkwings Adoptivtochter Kiki – sie alle trugen dazu bei, die Welt von Sankt Erpelsburg lebendig und liebenswert zu machen. Und dann waren da noch die Schurken! Von Fiesoduck bis zu Quackerjack – jeder Bösewicht war so einzigartig und fesselnd, dass sie einen bleibenden Eindruck hinterlassen haben. Immer wieder kam es zu Kämpfen mit schurkischen Lieblingen wie Megavolt, Benjamin Buxbaum und dem Liquidator. Neben den Fürchterlichen Fünf sorgte zudem die Organisation F.O.W.L. rund um Eisenbeiß für Angst und Schrecken. Die Nostalgie wurde jüngst angefacht, als Darkwing Duck im DuckTales-Reboot auftauchte. In unserer Podcast-Folge sprechen wir auch ausführlich darüber gesprochen, wie es war, unseren Helden in modernem Gewand wiederzusehen. Die Mischung aus alten Erinnerungen und neuen Abenteuern ist eine emotionale Achterbahnfahrt für jeden, der mit Darkwing Duck aufgewachsen ist. Und auch das geplante Reboot von Seth Rogen ist natürlich Programm.

Nicht alles aus unserer Kindheit ist Gold. Und doch erinnern wir uns gerne an einige Filme, die heute keinen allzu guten Ruf genießen. In unserer 60. Episode des Podcasts 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App setzen wir unsere Reihe Guilty Pleasures der 90er fort und haben drei interessante Titel im Gepäck. Der Actionfilm Mortal Kombat 2 – Annihilation aus dem Jahr 1997 ist die Fortsetzung des Films Mortal Kombat aus dem Jahr 1995. Der Film basiert auf der beliebten gleichnamigen Videospielreihe und setzt die Geschichte der Kämpfer gegen die dunklen Mächte der Outworld fort. Der Fantasyfilm Die unendliche Geschichte 3 – Rettung aus Phantásien aus dem Jahr 1994 ist der dritte Teil der Die unendliche Geschichte-Filmreihe, basierend auf dem Buch von Michael Ende. Und in der italienischen Filmkomödie Aladin aus dem Jahr 1986 spielt der berühmte Schauspieler Bud Spencer die Hauptrolle.

Wir alle erinnern uns an den Tod Mufasas in Disneys Der König der Löwen und wie Littlefoots Mutter bei einem Kampf mit dem Tyrannosaurus Scharfzahn im Regen stirbt. Zu den traumatisierensten und schockierendsten Momenten der Kindheit dürfte aber auch die Sichtung der Serie Als die Tiere den Wald verließen zählen. ►Die legendäre Reise in den Weißhirschpark Diese Serie, die in den 80er Jahren erstmals ausgestrahlt wurde, war nicht nur ein Stück unserer Kindheit, sondern ein Schatz der Animation, der auch heute noch Jung und Alt gleichermaßen fasziniert. Wir tauchen in unserer 59. Episode des Podcasts 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming App ein in die Welt der Waldbewohner und ihre aufregenden Abenteuer. Als die Tiere den Wald verließen erzählt die Geschichte einer Gruppe von Tieren, die in einem Wald namens Talerwald leben. Doch ihre friedliche Heimat ist bedroht, als der Wald gerodet werden soll, um Platz für eine Autobahn zu schaffen. Die Tiere müssen sich entscheiden: entweder sie verlassen ihre Heimat oder sie riskieren, für immer vertrieben zu werden. Entschlossen, zusammenzuhalten, beschließen die Tiere, den gefährlichen Weg in ein weit entferntes Naturreservat anzutreten. Auf ihrer Reise müssen sie zahlreiche Hindernisse überwinden, Raubtieren entkommen und ihre Freundschaft und ihren Zusammenhalt unter Beweis stellen. Es ist eine epische Reise, die sie von einem Abenteuer ins nächste führt und sie vor immer neue Herausforderungen stellt.

Es ist wieder an der Zeit, in Erinnerungen zu schwelgen und gemeinsam auf eine Zeitreise in die 90er Jahre zu gehen. In unserer 58. Episode des Podcasts 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming App tauchen wir tief ein in eine Welt voller Magie, Abenteuer und Nostalgie – Disneys Gummibärenbande. Disneys Gummibärenbande, eine Zeichentrickserie, die in den späten 80er Jahren erstmals das Licht der Bildschirme erblickte, hat Generationen von Kindern begeistert und geprägt. Höchste Zeit für einen Sprung nach Gummi-Gem zu Tummi, Grammi, Cubbi, Gruffi, Sunni und Zummi. Ein besonderes Highlight der Serie sind zweifellos ihre charismatischen Charaktere. Grammi mit ihrer Fröhlichkeit, Tummi mit seinem Appetit, Cubbi mit seinem Entdeckergeist, Gruffi mit seiner Sturheit, Sunni mit ihrer Neugier und Zummi mit seinem Wissen – jede Figur bringt eine einzigartige Dynamik in die Gruppe. In unserem Podcast sprechen wir über ihre Beziehungen zueinander und warum sie bis heute in unseren Herzen einen besonderen Platz haben. Aber auch die Widersacher Herzog Sigmund Igzorn und Toadie sowie die Menschen-Freunde Cavin und Calla konnten die Serie bereichern. Unvergessen sind auch die Auftritte der Barbigans sowie Luftschiff-Kapitän Chummi Gummi. Eine Besonderheit der Gummibärenbande war das offene Ende der Serie. Nach sechs aufregenden Staffeln endete die Serie mit vielen offenen Fragen und unerzählten Geschichten. In unserem Podcast wagen wir uns an Spekulationen und teilen unsere persönlichen Wünsche für eine mögliche Fortsetzung oder ein Revival der Serie. Welche Abenteuer könnten unsere geliebten Charaktere erleben? Welche Geheimnisse könnten noch gelüftet werden? Und werden die Großen Gummibären jemals nach Hause zurückkommen?

In unserer 57. Podcast-Episode von 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App nehmen wir euch wie gewohnt mit auf eine nostalgische Reise in die 90er Jahre. Dieses Mal widmen wir uns einem Film, der nicht nur unsere Kindheit geprägt hat, sondern auch bis heute Kultstatus genießt: Gremlins – Kleine Monster! Die Gremlins-Filme wurden in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren veröffentlicht und begeisterten eine ganze Generation von Zuschauern. Der erste Teil, Gremlins – Kleine Monster, wurde 1984 unter der Regie von Joe Dante veröffentlicht und war eine einzigartige Mischung aus Horror und Comedy. Die Geschichte dreht sich um den jungen Billy Peltzer, der von seinem Vater ein seltsames pelziges Wesen namens Mogwai als Haustier geschenkt bekommt. Doch mit dem Mogwai namens Gizmo kommen strenge Regeln: Kein Wasser, kein helles Licht und keine Nahrung nach Mitternacht. Natürlich werden diese Regeln gebrochen, und bald verwandeln sich die possierlichen Mogwais in furchterregende Gremlins, die Chaos in der beschaulichen Kleinstadt Kingston Falls stiften.

In dieser Folge unseres Nostalgie-Podcasts 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App nehmen wir uns einen besonderen Hollywood-Star vor, der in den 90er Jahren einige der denkwürdigsten Filme seiner Karriere gedreht hat – Tom Hanks. Ein Schauspieler, der uns immer wieder mit seiner beeindruckenden Vielseitigkeit und Leinwandpräsenz verzaubert. Filmperlen der 90er: Tom Hanks in Bestform Die 90er Jahre waren zweifellos eine Zeit, die Tom Hanks mit einer Reihe von herausragenden Filmen geprägt hat. Von herzzerreißenden Dramen bis hin zu herzerwärmenden Komödien, seine Vielseitigkeit kannte keine Grenzen. In dieser Episode tauchen wir tief in drei seiner bekanntesten Filme ein: The Green Mile, Der Soldat James Ryan und Forrest Gump.

Die zeitlosen Werke DuckTales und Walt Disneys Lustige Taschenbücher haben Generationen von Fans begeistert und sind bis heute beliebt. Wir sprechen in der 55. Episode unseres Nostalgie-Podcasts 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App über unsere liebsten Figuren und Episoden, aber auch über das Reboot der Serie, den Kinofilm und das unvergessliche Intro. DuckTales – Neues aus Entenhausen ist eine Zeichentrickserie, die in den späten 1980er Jahren Premiere hatte und auf den Geschichten der Lustigen Taschenbücher basiert. In der Serie begleiten wir Dagobert Duck und seine drei Großneffen Tick, Trick und Track auf spannenden Abenteuern rund um den Globus. Wir stellen uns die Fragen: Haben auch Micky Maus und Goofy ein Haus in Entenhausen? Wie viele Panzerknacker gibt es jetzt überhaupt? Und wird Donald Duck seine Neffen jemals abholen?

In dieser Episode nehmen wir euch mit auf eine nostalgische Reise in eine Zeit voller unvergesslicher Erinnerungen und ikonischer Popkultur. Eines der Dinge, die uns besonders geprägt haben, sind die mitreißenden Intros unserer Lieblingssendungen aus den 90er Jahren. Wer erinnert sich nicht gerne an diese eingängigen Melodien und fesselnden Animationen, die uns sofort vor den Bildschirm gezogen haben? Tauchen wir also gemeinsam ein in die Welt der bunten Grafiken, eingängigen Melodien und der Nostalgie, die uns mit jedem Intro zurück in unsere Kindheit versetzt. Erfahrt mehr über die Entstehungsgeschichte der Intros, die Künstler, die sie zum Leben erweckt haben, und die Emotionen, die sie in uns geweckt haben. Friends – I’ll Be There For You: Das Intro der Serie Friends fängt die freundschaftliche Atmosphäre perfekt ein. Es zeigt die sechs Hauptcharaktere – Monica, Ross, Chandler, Joey, Rachel und Phoebe – während sie fröhlich im Brunnen plantschen. Hinzu kommt das vielleicht ikonischste Klatschen der TV-Geschichte. Es ist ein eingängiges Intro, das uns sofort in die Welt der Friends eintauchen lässt und uns auf die unterhaltsamen Geschichten vorbereitet, die in jeder Folge folgen. Sailor Moon – Sag das Zauberwort: Sailor Moon ist eine beliebte Anime-Serie aus den 1990er Jahren, die auf der gleichnamigen Manga-Reihe von Naoko Takeuchi basiert. Das Intro der Serie fängt die Magie und das Abenteuer der Geschichte perfekt ein. Es zeigt die Protagonistin Usagi Tsukino, die sich in die Kriegerin Sailor Moon verwandelt, während sie von anderen Sailor-Kriegerinnen begleitet wird. Full House – Sag das Zauberwort: Das Opening der Serie fängt die warmherzige und familiäre Atmosphäre der Familie Tanner direkt perfekt ein. Es zeigt die Hauptcharaktere der Serie, Danny Tanner und seine drei Töchter, während sie gemeinsam durch San Francisco tanzen und Spaß haben. Das Intro vermittelt ein Gefühl von Liebe, Zusammenhalt und den kleinen Freuden des Familienlebens. Es ist begleitet von einem fröhlichen Soundtrack, der uns sofort in gute Laune versetzt.

Die 90er Jahre waren eine Zeit voller unvergesslicher Momente und ikonischer Popkultur. Eine Sache, die uns besonders in Erinnerung geblieben ist, sind die mitreißenden Intros unserer Lieblingsserien und -sendungen. Von eingängigen Melodien bis hin zu mitreißenden Animationen gab es in den 90ern eine Fülle von Intros, die uns sofort in ihren Bann zogen. In unserer Reihe Die besten Intros der 90er werfen wir einen nostalgischen Blick zurück und präsentieren euch die besten Intros, die uns auch heute noch begeistern. In unserem dritten Teil haben wir wieder drei unserer liebsten Songs mitgebracht, die wir euch ausgiebig vorstellen. Dragon Ball Z – Cha-La Head-Cha-La: Cha-La Head-Cha-La ist das mitreißende Intro des Anime-Klassikers Dragon Ball Z. Der Song, im Original gesungen von Hironobu Kageyama, ist voller Energie und nimmt uns mit auf eine epische Reise. Doch wer singt die deutsche Version: Frank Schindel oder ist es doch Fred Röttcher? Wir begeben uns auf die Suche nach einer Antwort. Begleitet von dynamischen Animationen sehen wir in dem Intro die Hauptcharaktere Son Goku, Vegeta und ihre Freunde in actiongeladenen Kämpfen gegen mächtige Gegner. Doch wer ist der Namekianer im roten Licht? Voller Nostalgie erinnern wir uns mit diesem Lied zurück an unzählige Kämpfe, Siege und Momente abseits des Schlachtfeldes. Wunderbare Jahre – With a Little Help from My Friends: Wunderbare Jahre ist eine beliebte Fernsehserie, die in den 1960er und 1970er Jahren spielt und aus der Perspektive des heranwachsenden Jungen Kevin Arnold erzählt wird. Das Intro der Serie fängt die nostalgische Stimmung perfekt ein. Es zeigt Bilder von Kevin, seiner Familie und seinen Freunden, während Joe Cocker gefühlvoll den Song With a Little Help from My Friends singt. Das Intro vermittelt die Atmosphäre und den Zeitgeist der damaligen Zeit, während wir Kevin auf seiner Reise begleiten, die Höhen und Tiefen des Erwachsenwerdens zu meistern. Eine emotionale Reise, die uns in die wunderbaren Jahre der Vergangenheit entführt. Disneys Gummibärenbande – Titelsong: Disneys Gummibärenbande ist eine gezeichnete Fernsehserie, die erstmals in den 1980er Jahren ausgestrahlt wurde. Das Intro der Serie ist ein fröhlicher und mitreißender Song, der uns sofort in die fantastische Welt der Gummibären entführt. Wir sehen die Gummibären in Aktion, wie sie durch den Wald springen, ihre magischen Fähigkeiten einsetzen und gegen Feinde kämpfen. Das Intro vermittelt den Spaß, die Abenteuerlust und den Zusammenhalt der Gummibärenbande. Ein nostalgisches und eingängiges Intro, das uns in die magische Welt der Gummibären eintauchen lässt und uns auf die aufregenden Geschichten vorbereitet, die in jeder Episode folgen. Wer den Song allerdings auf deutsch gesungen hat, konnten wir abschließend nicht klären.

Ghostbusters – ein Name, der in den 80er und 90er Jahren für Aufregung, Spannung und jede Menge Geisterjagd stand. Natürlich auch bei uns! Die beiden ikonischen Filme, Ghostbusters von 1984 und die Fortsetzung Ghostbusters II von 1989, haben Generationen von Zuschauern mit ihrem Mix aus Humor, Action und paranormaler Aktivität begeistert. Doch die fesselnde Welt der Ghostbusters beschränkte sich nicht nur auf die Kinoleinwand. Eine ebenso beliebte Ergänzung zu den Filmen war die Zeichentrickserie The Real Ghostbusters, die uns mit ihren geisterhaften Abenteuern und bunten Charakteren in den Bann zog. Diese Reihe fängt Geister und Herzen ein Die Filme Ghostbusters und Ghostbusters II etablierten sich schnell als Kultklassiker des Komödien- und Sci-Fi-Genres. Das eingespielte Team der Geisterjäger, bestehend aus Peter Venkman (gespielt von Bill Murray), Ray Stantz (gespielt von Dan Aykroyd), Egon Spengler (gespielt von Harold Ramis) und Winston Zeddemore (gespielt von Ernie Hudson), brachte uns zum Lachen und hielt uns in Atem, während sie die Straßen von New York City von übernatürlichen Bedrohungen säuberten. Von den kultigen Geisterjäger-Outfits bis hin zum legendären Ecto-1, einem umgebauten Krankenwagen, war der Charme der Ghostbusters nicht zu übersehen. Von der Leinwand ins Wohnzimmer Die Zeichentrickserie The Real Ghostbusters, die von 1986 bis 1991 ausgestrahlt wurde, brachte die Abenteuer der Geisterjäger in unsere Wohnzimmer. Mit einer bunten Mischung aus Grusel, Comedy und Action fesselt die Serie bis heute Jung und Alt. Wir verfolgten gespannt die Begegnungen mit berühmten Geistern wie dem grünen Slimer. In unserer neuesten Podcast-Folge von 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App tauchen wir tief in die faszinierende Welt der Ghostbusters ein. Wir werfen einen Blick zurück auf die Kultfilme, ihre einprägsamen Charaktere und die humorvolle Mischung aus Grusel und Komödie. Gleichzeitig beleuchten wir die beliebte Zeichentrickserie und blicken auch auf die neusten Abenteuer der Geisterjäger. Warum floppte das Reboot Ghostbusters (2016) und ist Ghostbusters: Legacy ein würdiger Neuanfang? Begleitet uns auf dieser nostalgischen Reise, während wir uns den Geisterjägern anschließen und das Paranormale auf humorvolle Art bekämpfen.

In einer Welt voller magischer Geschichten und unvergesslicher Charaktere hat ein Zeichentrickfilm aus den 90er Jahren eine ganz besondere Bedeutung erlangt. Der Zeichentrick-Klassiker Arielle, die Meerjungfrau, hat Generationen von Zuschauern verzaubert und ihre Herzen erobert. In unserer 51. Episode unseres Podcasts 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App nehmen wir euch mit auf eine Reise in die Vergangenheit. Also Luft anhalten und ab unter die Meeresoberfläche! Ob man den Film als Kind im Kino gesehen hat oder ihn später auf DVD oder im Fernsehen entdeckte, Arielle hat bei vielen von uns einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Eines der einprägsamsten Merkmale von Arielle, der Meerjungfrau, sind zweifellos die faszinierenden Figuren, die uns in eine Welt unter dem Meer entführen. Ob Arielle selbst, der charmante Prinz Eric, der lustige Krabbenberater Sebastian oder die böse Meerhexe Ursula – jede Figur hat ihre eigene einzigartige Persönlichkeit und hat dazu beigetragen, den Film zu einem zeitlosen Klassiker zu machen. Wir sprechen über den ikonischen Unter dem Meer-Musicalauftritt bis hin zur ergreifenden Liebesszene auf dem Schiff. Auch an den beiden Fortsetzungen Arielle, die Meerjungfrau 2 – Sehnsucht nach dem Meer und Arielle, die Meerjungfrau – Wie alles begann (2008) kommen wir nicht vorbei. Schließlich wollen wir die Frage klären: Wo steckt eigentlich Arielles Mutter? Passend zur kommenden Realverfilmung frischen wir mit dieser Ausgabe unsere Erinnerungen auf und lassen die Magie des Films erneut aufleben. Taucht zusammen mit uns ein in die nostalgische Welt von Arielle und lass dich verzaubern.

Als Kind der 90er war es ein einschneidendes Erlebnis, als der erste eigene Fernseher ins Zimmer kam. Doch konnte man nun nicht nur stundenlang den Super Nintendo zum Glühen bringen, sondern auch zu nächtlichen Uhrzeiten das Fernsehprogramm einschalten – hätten wir es lieber nicht getan! Kinderfilme & Horrorfilme, die uns bis heute verstört haben Doch es mussten gar nicht unbedingt Horrorfilme sein, die nach 22 Uhr im Free-TV liefen. Auch so mancher Kinderfilm hat sich bis heute in unsere Köpfe gebrannt. In vergangenen Sendungen unseres Podcasts 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App sprachen wir bereits über unvergessene Folgen der Show X-Factor: Das Unfassbare – die Oma mit den roten Augen & der Spiegel der Seele, über den Tod von Littlefoots Mutter und einige weitere traumatische Erinnerungen. Für unsere 50. Sendung haben wir uns noch einmal gesammelt und jeder hat sein ganz persönliches Kindheitstrauma der 90er aus Film und TV im Gepäck, welches er der Runde vorstellt. Neben diesen prägenden Erinnerungen sprechen wir auch darüber, ob es früher und heutzutage leichter war, an ungeeignete Filme zu kommen, darüber, dass wir als Erwachsene deutlich emotionaler bei Horror und Trauer in Filmen geworden sind und klären auf, wie wir als Kinder die Geisterstunde überstanden haben. (00:00) 50. Folgen 90s Kids (03:14) Kindheitstrauma der 90er (08:40) Wovor hatte man als Kind Angst? (17:05) Unten am Fluss – Watership Down – Freddy (29:49) Blair Witch Project - Markus (37:21) Das Schweigen der Lämmer – Lars (53:27) Chucky – Die Mörderpuppe – Tommy (01:00:05) Filmquiz (01:20:56) Akte X: Ein Spiel – Mathias (01:26:24) ES: Pennywise der Clown (01:31:13) Horrorfilme heute (01:41:28) Streaming und Horror

Das Stargate-Franchise ist eine der bekanntesten Science-Fiction-Serien der letzten Jahrzehnte und hat eine große Fangemeinde auf der ganzen Welt. Und alles begann bekanntermaßen in den 1990ern mit dem Kinofilm Stargate (1994) und wurde später durch verschiedene TV-Serien wie Stargate SG-1, Stargate Atlantis und Stargate Universe erweitert. Die Geheimnisse hinter den mystischen Artefakten und Technologien: Die Serie erzählt von der Entdeckung eines außerirdischen Portalsystems namens Stargate, das es den Menschen ermöglicht, zu anderen Planeten und Galaxien zu reisen und dabei auf fremde Lebensformen und Technologien zu stoßen. Stargate besticht durch seine spannende Handlung, faszinierende Welten und Charaktere sowie eine einzigartige Mischung aus Science-Fiction und Mythologie. In dieser Episode unseres Podcasts 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App blicken wir auf Film sowie Serie zurück und hinterfragen, wie aus einer simplen Idee solch ein großes Franchise werden konnte. Wir erinnern uns nicht nur die Action von Roland Emmerich sondern auch an den Recast der Serie, sprechen über unsere liebsten Figuren und das Finale der Reihe. Natürlich werfen wir auch einen Blick in die Zukunft: Wie kann es mit dem Stargate weitergehen? Schaltet jetzt ein für einen galaktischen Trip von der Prometheus bis zur Destiny!

Die Mini Playback Show war zweifelsohne eine erfolgreiche Fernsehsendung aus den 90er Jahren, in der Kinder ihre Lieblingslieder und -sänger nachspielten. Die Show wurde von Marijke Amado moderiert und war ein großer Erfolg bei Jung und Alt. In unserer 48. Episode des Podcasts 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App befassen wir uns näher mit der Geschichte und dem Erfolg dieser legendären Show. Dabei blicken wir voller Nostalgie auf die unterhaltsame Fernsehsendung zurück aber auch mit einem kritischen Blick. ►Kinder bringen volle Action in der Mini Playback Show Zurecht wird die Mini Playback Show unserer Meinung nach heute von einigen kritisiert und verurteilt, weil sie dazu beigetragen haben könnte, dass Kinder früh sexualisiert wurden und unrealistische Schönheitsideale vermittelt bekamen. Immer wieder trugen die Kinder Kleidung, die als unangemessen oder zu freizügig angesehen werden könnte. Auch das Thema Blackfacing muss aus heutiger Sicht mit einem kritischen Blick beachtet werden. Natürlich erinnern wir uns neben all der schlechten Seiten auch an die schönen Momenten. Dazu zählen die amüsanten Gespräche im Mini-Lädchen, die Verwandlungen in der Zauberkugel und natürlich auch viele schöne Auftritte. Auch stellen wir uns die Frage, welchen Song wird als Kinder performt hätten. Und natürlich muss der Ohrwurmsong des Outros angestimmt werden.

Die Intros der 90er waren einfach toll: Punkt. Mit ihren eingängigen Melodien haben sie uns sofort in ihren Bann gezogen und uns auf die kommende Show eingestimmt. Jeder, der in den 90er Jahren aufgewachsen ist, wird sich sicherlich voller Nostalgie an das ein oder andere Opening erinnern. Die besten Lieder der Kinderserien: Teil 2 Egal ob Zeichentrickserien, Sitcoms oder Abenteuer-Shows, jedes Intro hatte seinen eigenen unverwechselbaren Charme. In unserer zweiten Folge sprechen wir über niedliche Monster, abgestürzte Aliens und über Heldenduck, Geheimnisduck,Schattenduck schlechthin. Wisst ihr schon, welche Intros wir uns herausgesucht haben? Pokemon – Ich will der Allerbeste sein: Die Anime-Serie handelt von einem jungen Trainer namens Ash, der sich auf die Reise macht, um ein Pokemon-Meister zu werden. Zusammen mit seinem Pikachu und neuen Freunden reist er durch verschiedene Regionen, sammelt Pokemon und tritt gegen andere Trainer an, um seinen Traum zu verwirklichen. Das Intro-Song 'Ich will der Allerbeste sein' ist ein bekannter Ohrwurm und beschreibt Ahs Ziel, der beste Pokemon-Trainer zu werden. Es zeigt Ash und Pikachu auf ihrer Reise, während sie andere Trainer herausfordern und verschiedene Pokemon begegnen. Alf: Die Sitcom handelt von einem Außerirdischen namens Alf, der bei einer amerikanischen Familie einzieht. Alf hat Schwierigkeiten, sich an das Leben auf der Erde anzupassen und bringt die Familie immer wieder in verrückte Situationen. Das Intro zeigt Alf in verschiedenen Szenen, wie er in der Familie lebt und wie er versucht, sich an das Leben auf der Erde anzupassen. Der Song ist eingängig und beschreibt Alfs unbeholfene Art, während er durch die verschiedenen Szenen läuft. Darkwing Duck: Die Zeichentrickserie handelt von dem Superhelden Darkwing Duck, der in der fiktiven Stadt St. Canard Verbrechen bekämpft. Zusammen mit seiner Nichte Kiki Erpel geb. Zündelmeyer und seinem Partner Quack bekämpft er Schurken und löst verschiedene Fälle. Das Intro zeigt Darkwing Duck in verschiedenen Action-Szenen, während der Song die Abenteuer des Superhelden beschreibt. Der Song ist bekannt für seinen eingängigen Refrain und stellt die Hauptfigur als coolen, aber auch humorvollen Superhelden dar.

Wir haben mal wieder in der alten Filmkiste gewühlt und eine neue Ladung Guilty Pleasures der 90er herausgesucht. Gefunden wurden drei Filme unserer Kindheit, die nicht jedermanns Geschmack sind, aber für uns doch ein kleines Highlight bleiben. ABER: Was ist ein Guilty Pleasure überhaupt? Als Guilty Pleasure, also übersetzt schuldiges Vergnügen, bezeichnen wir Filme, die zwar keine gute Bewertung haben, aber für uns nostalgische Lieblinge darstellen. Jeder stellt in dieser Episode einen Guilty Pleasure seiner Kindheit vor, wobei dieser eine IMDB-Wertung von unter 5,6 aufweisen muss. In unserer 46. Episode des Podcasts 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App haben wir ein Abenteuer in der Steinzeit, eine hungrige Schlange und einen Detektiv, der auf der Suche nach einem Killer-Kondom ist. Wisst ihr schon, um welche Titel es sich handelt? Habt ihr auch einen Film der 1990er, der vielleicht nicht jedermanns Sache ist, aber für euch immer ein kleines Meisterwerk bleiben wird? Lasst es uns in den Kommentaren wissen!

Mit seinem männlichen Grunzen und seinen zwei linken Händen hat uns Heimwerkerkönig Tim Taylor in den 1990ern unterhalten und so einige Baustellen-Tipps mit auf den Weg gegeben. Und natürlich auf amüsante Art und Weis gezeigt, wie man es besser nicht machen sollte. Ich glaube nicht, Tim. – Al Borland In der 45. Episode unseres nostalgischen Podcasts 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App blicken wir auf unsere schönsten Erinnerungen aus 204 Episoden Hör mal, wer da hämmert – oder wie die Serie zwischenzeitlich auch mal hieß: Der Dünnbrettbohrer und Die Heimwerker. Wir sprechen über unsere liebsten Figuren der Serie und die Schauspieler hinter diesen. Welche Weisheiten hatte Nachbar Wilson Wilson jr. immer auf Lager, warum war Al Borland der bessere Heimwerker und wer waren eigentlich Heidi und Lisa? Zudem werfen wir auch einen kurzen Blick auf die Karriere von Schauspieler Tim Allen, der vom Stand-Up-Programm über das Gefängnis zur eigenen Sitcom kam. Neben Tool Time und den Binford Tools ging es in der Serie aber auch darum Ehemann und Vater zu sein. Kommt mit uns auf die lustigste Baustelle der 1990er!

Denken wir zurück an die besten Serien der 90er, kommen wir natürlich nicht an den Intros vorbei. Oftmals haben wir keine Episode mehr vor Augen, aber die Bilder und Songs der Intros können wir noch auswendig mitsingen. Die besten Lieder der Kinderserien Aus diesem Grund haben wir in unserer 44. Episode unseres nostalgischen Podcasts eine neue Reihe begonnen: Die besten Intros der 90er. Nach und nach wollen wir alle unsere liebsten Intros der Kindheit vorstellen und beschreiben, warum uns das Opening bis heute im Kopf geblieben ist. In der ersten Ausgabe dieser neuen Reihe sprechen wir über die Geschichte, über intergalaktische Hüter des Gesetztes und digitale Monster. Wisst ihr schon, welche Intros wir uns herausgesucht haben? Zum Start haben wir uns für die französische Zeichentrickserie Es war einmal … der Mensch und Tausend Jahre sind ein Tag von Udo Jürgens entschieden, No Guts, No Glory der Serie Galaxy Rangers und Leb deinen Traum, welches die Digiritter in Digimon in ihr Abenteuer geschickt hat. Darüber hinaus diskutieren wir, ob das Intro einer Serie heute über noch relevant ist und überleben auch, welche Intros der 1990er uns so richtig genervt haben. Dass hierbei unsere Meinungen weit auseinandergehen, sei schon einmal verraten. Selbstverständlich darf bei der neuen Reihe unser beliebtes Film- & Serienquiz nicht fehlen.

Der Zeichentrickfilm In einem Land vor unserer Zeit von Don Bluth aus dem Jahr 1989 ist eine unterhaltsame und lehrreiche Reise, die unsere Kindheit geprägt hat. Es ist eine Geschichte über Mut und Tapferkeit, die sich um die Abenteuer von Littlefoot und seinen Freunden dreht. Der junge Apatosaurus Littlefoot macht sich auf den Weg, um das große Tal zu finden, während er auf dem Weg riskante Gefahren meistern muss. Doch zusammen mit seinen neuen Freunden, Cera, einem Triceratops; Ducky, einem Parasaurolophus; Petrie, einem Flugsaurier und Spike, einem Stegosaurus, kommt er seinem Ziel immer einen Schritt näher. In einem Land vor unserer Zeit ist auch heute noch mehr als nur Unterhaltung – der Film unterrichtet uns wertvolle Lektionen über Mut, Zusammenarbeit und Freundschaft. Aber auch das Thema Verlust nimmt eine prägende Rolle ein. Neben dem Tod Mufasas in Der König der Löwen ist der Abschied von Littlefoods Mutter bis heute in unseren Erinnerungen eingebrannt. Was wir allerdings kaum auf dem Schirm haben: Die 13 Direct-to-Video-Fortsetzungen. Neue Freunde und Widersacher wie T-Rex Baby Chomper, das weibliche Brontosaurusmädchen Ali oder das Trio rund um Hyp, Mutt und Nod sind für uns kaum noch ein Begriff. Neben all den Figuren, der Handlung und den Botschaften der Filme sprechen wir auch über die kuriose Farbgestaltung des ersten Films, über den grandiosen Soundtrack und warum der Schnitt zum Ende des Films durchaus durcheinander wird. Und auch die Frage, wo Littlefoots Vater steckt, kann gelöst werden.

In der Regel waren die meisten unserer Kinderfilme in den 90ern farbenfroh, lustig und voller Freude. Doch der Zeichentrick-Klassiker Das letzte Einhorn hat uns eine andere Welt gezeigt, in der viel Trauer und Dunkelheit in der viel Trauer und Dunkelheit ihren Platz einnehmen. Ein melancholisches Märchen an Weihnachten Neben amüsanten Titel wie Kevin – Allein zu Haus, Versprochen ist versprochen und dergleichen geht es in dem Zeichentrickfilm der Regisseure Jules Bass und Arthur Rankin Jr. um Verlust, Ängste und Trauer. Alle Figuren befinden sich auf der Suche: sei es nun nach den verlorenen Einhörnern, der Kunst der Magie oder der lebenserfüllenden Freude. Waren wir als Kindern noch von dem tollen Soundtrack, den schönen Zeichnungen des Studios Topcraft (später Studio Ghibli) und den witzigen Figuren verzaubert, schauen wir nun viele Jahre später mit einem ganz anderen Blick auf die Geschehnisse. Der Schmerz der Räuberbraut Molly Grue, das Schicksal von Mommy Fortuna und ihrem Zirkus sowie die Entwicklung von Lady Amalthea bieten viel Raum für Spekulation. Natürlich schwelgen wir auch in Erinnerungen mit dem Soundtrack der Band America und überlegen, wieso Das letzte Einhorn immer wieder zur Weihnachtszeit geschaut wird. Auch die Fortsetzung Das letzte Einhorn und Zwei Herzen von Peter S. Beagle thematisieren wir. Und wieso jagt der rote Stier eigentlich für König Haggard die magischen Fabelwesen?

Pünktlich zum neuen Jahr präsentieren wir eine neue Episode unseres nostalgischen Podcasts 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App. In der 41. Folge dreht sich alles um den kleinen Zauberer Willow, der zusammen mit Madmartigan und Zauberin Fin Raziel ein großes Abenteuer bestreitet. Und während schon der Regiestuhl mit Ron Howard hochkarätig besetzt ist, hat niemand geringeres als Star Wars-Mastermind George Lucas die Geschichte des Films verfasst. Wir tauchen ein in eine Welt voller Nelwyns, Brownies und Daikinis. Dabei werfen wir einen Blick auf die Figuren des Films und ihre Schauspieler. Wer überzeugt uns mehr: Warwick Davis in der Rolle des Helden Willow Ufgood oder doch Val Kilmer als amüsanter Sidekick Madmartigan? Wie kommt es zum Bruch der Beziehung zwischen der bösen Hexe Queen Bavmorda und ihrer Tochter Sorsha? Und warum sollte man besser kein Liebespulver einnehmen? Auf all das geben wir eine Antwort.

In den 1990ern gehörte Kevin zu den beliebtesten Vornamen für Jungen. Die Filmkomödie Kevin – Allein zu Haus aus dem Jahr 1990 hatte ganz sicher ihren Anteil an dem Erfolg. Und auch wenn der Name heute vielleicht nicht mehr zu den Top-Favoriten zählt, ist der Film zur Weihnachtsfilm einer der Klassiker schlechthin. Zusammen mit der Fortsetzung Kevin – Allein in New York gehören die Filme von Regisseur Chris Columbus ebenso zur Adventszeit wie Spritzgepäck und Glühwein. In unserer 40. Episode des Podcasts 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App blicken wir in kompletter Runde auf den Weihnachtsfilm der etwas anderen Art. Neben dem smarten Protagonisten Kevin erinnern wir uns vor allem an die feuchten Banditen Harry Lyme und Marv Murchins. Mit ihren schrillen Schreien und witzigen Blicken sind die beiden schmerzleidenden Einbrecher ein Highlights der Filme. Natürlich schauen wir auch auf die restliche Familie McCallister, überlegen warum diese immer ihre Wecker überhört und welche Falle von Kevin die beste ist. Und auch die Angst, die der alte Marley mit seiner Schneeschaufel und die Taubenfrau in der Kindheit verbreitet haben, verschweigen wir nicht weg.

Familienvater, Schuhverkäufer & Held unserer Kindheit: Und darüber hinaus hat Al Bundy 1966 vier Touchdowns in einem Spiel gemacht und den Polk High School Panthers damit zur Stadtmeisterschaft verholfen! In den 1990ern liefen die 11 Staffeln der Sitcom Eine schrecklich nette Familie auf RTL rauf und runter. In unserer 39. Episode des Podcasts 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App blicken wir auf die schönsten Momente der Serie, zitieren die lustigsten Sprüche und überlegen, ob der Humor auch heute noch angemessen ist. Natürlich stimmen wir auch das kultige Intro an und singen Frank Sinatras Love and Marriage. Darüber hinaus ziehen wir einen Vergleich mit den Serien Ein Herz und eine Seele (Ekel Alfred) und Auf schlimmer und ewig. Schaltet ein und erinnert euch mit uns an die Abenteuer der Familie Bundy rund um Al, Peggy, Kelly, Bud und Hund Buck! Zum Abschluss werfen wir auch noch einen Blick auf die Gegenwart und schauen was die Stars der Serie - Ed O’Neill, Katey Sagal & Christina Applegate - heute machen und wer sich nach Eine schrecklich nette Familie noch in der TV-Landschaft behaupten konnte.

Seit 1981 und dem Arcade-Game Donkey Kong ist der freundliche Klempner Mario der Held der Videospielwelt. Der japanische Nintendo-Spieleentwickler Shigeru Miyamoto hat unsere Kindheit um unzählige Stunden voller Freude und Spielspaß bereichert. Angefangen hat es bei uns mit dem Gameboy-Titel Super Mario Land und dem Super Nintendo-Titel Super Mario World. Zusammen mit Marios Bruder Luigi, reitend auf Yoshi und gestärkt von Pilzen sind wir immer wieder in den Kampf gegen Bowser gezogen, um Prinzessin Peach aus dessen Fängen zu retten. In unserer 38. Episode des Podcasts 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App blicken wir deshalb auf unsere erste Begegnung mit dem Schnauzbart zurück, sprechen über unsere liebsten Level der Jump ’n‘ Run-Spiele und welche Bosse uns zur Verzweiflung gebracht haben. Auch den Wandel der 2D-Welt hin zum 3D-Abenteuer auf dem N64 haben wir miterlebt, zahlreiche Mario Partys feiert und das Gaspedal in Mario Kart so fest es ging gedrückt. Und ebenso abseits der Videospiele war Mario stets präsent in unserer Kindheit und Jugend: Während wir die Fernsehserie Super Mario Brothers Super Show noch mit einigen guten Erinnerungen abgespeichert haben, ist der Kinofilm Super Mario Bros. bis heute für uns ein wahrer Alptraum. Mit Bob Hoskins als Mario Mario und John Leguizamo als Luigi Mario haben wir zu oft grausame 104 Minuten verbracht. Einzig den Nachnamen der beiden Klempner-Brüder haben wir in diesem Machwerk gelernt. Aber nun gibt es wieder Hoffnung: 2023 startet der Animationsfilm Der Super Mario Bros. Film! Ein neuer Kinoausflug für unseren Helden in Latzhose. Doch wer wird ihm in der deutschen Fassung seine Stimme leihen? Wir haben in unserm Podcast schon ein paar Ideen!

Es musste nicht immer Disney sein: Regisseur Don Bluth hat uns mit dem Zeichentrickfilm Feivel, der Mauswanderer einen tierischen Spaß bereitet. Auf in eine Welt ohne Katzen Wir durften die jüdische Mäusefamilie Mousekewitz von Belarus in die USA begleiten und dort viele neue Freunde und auch Gegenspieler kennenlernen. Von Tiger über Richard von Ratte bis hin zu Tony Toponi blicken wir in unserer 37. Episode des Podcasts 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App zurück auf das spannende Katz-und-Maus-Spiel. Aus unserem heutigen Blick betrachten wir das Werk auch unter dem Gesichtspunkt des American Dream und der Geschichte der Juden. Im Jahr 1991 erschien die Fortsetzung Feivel, der Mauswanderer im Wilden Westen , die bei uns als VHS rauf und runter lief. Mit Cat R. Waul, Chula, die Tarantel und Miss Kitty gibt es neue Figuren und neue Abenteuer zu bestaunen. Die folgende Zeichentrickserie Feivel der Mauswanderer & seine Freunde sowie die Sequels Feivel der Mauswanderer: Der Schatz von Manhattan und Feivel der Mauswanderer: Das Ungeheuer von Manhattanwecken bei uns allerdings keinerlei Erinnerungen.

Als wir noch Kinder waren, schwappte der Brauch von Halloween langsam nach Deutschland. Zwar sah man noch nicht viele verkleidete Kinder durch die Straßen ziehen, aber das Fernsehprogramm am 31. Oktober war stets voller Horrorfilme- und Serien. Das TV-Programm am Abend vor Allerheiligen In unserer 36. Episode des Podcasts 90s Kids blicken wir zurück, wie wir Halloween in der Jugend geiert haben und stellen euch unsere liebsten Horrorfilme der Kindheit vor. Von Serienmördern wie Freddy Krueger und Halloween-Killer Michael Myers bis hin zu maskierten Hexen und dem Necronomicon ist alles mit dabei! Welche Szenen haben uns als Kinder verstört? Wie früh haben wir bereits Horrorfilme geschaut? Und wir haben wir die Entwicklung von Halloween wahrgenommen? Auf diese und viele weitere Fragen geben wir in unserem Podcast eine Antwort. Natürlich blicken wir auch auf aktuelle Vertreter des Genres und stellen euch unsere All-Time-Favorites vor, die auch jetzt noch für Angst und Schrecken bei uns sorgen.

Wir lieben die 1990er und schwelgen immer wieder in den schönsten Erinnerungen an das Jahrzehnt unserer Kindheit. Doch aus heutiger Sicht betrachtet, waren nicht alle Filme echte Meisterwerke. Trotzdem haben sich die Werke in unser Herz eingebrannt. In unserer neuen Rubrik Guilty Pleasures wollen wir euch immer drei Filme vorstellen, die vielleicht nicht bei allen anderen so beliebt, aber für uns echte Highlights sind. Was ist ein Guilty Pleasure? Als Guilty Pleasure, also übersetzt schuldiges Vergnügen, bezeichnen wir Filme, die zwar keine gute Bewertung haben, aber für uns nostalgische Lieblinge darstellen. Jeder stellt in dieser Episode einen Guilty Pleasure seiner Kindheit vor, wobei dieser eine IMDB-Wertung von unter 5,6 aufweisen muss. Klamauk oder Perle der 90er? In unserer 35. Episode des Podcasts 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App haben wir Dinos, Karate & die Mafia. Mathias hat sich für das Dino-Abenteuer Hilfe, Dinosaurier! aus dem Jahr 1992 entschieden und reist zusammen mit Timmy, Jamie und Mick nach Dinosaur City. Tommy hingegen erinnert sich an das Karate-Werk Sidekicks mit Chuck Norris und besucht aus heutiger Sicht die Schule der Frying Dragon. Und unser Moderator Freddy lacht heute noch übe die Parodie Mafia! – Eine Nudel macht noch keine Spaghetti!. Habt ihr auch einen Film der 1990er, der vielleicht nicht jedermanns Sache ist, aber für euch immer ein kleines Meisterwerk bleiben wird? Lasst es uns in den Kommentaren wissen!

Er ist der Schauspieler, der die Stuntmen arbeitslos macht: Tom Cruise. Bekannt für seine waghalsigen Actionszenen in Filmen wie Mission: Impossible, Jack Reacher und Top Gun ist Cruise schon seit den 1980ern ein fester Bestandteil Hollywoods. Die 1990er mit Tom Cruise Wir werfen in unserer 34. Episode des Podcasts 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App einen Blick auf die Hits der 90er. Von Eine Frage der Ehre über Interview mit einem Vampir bis hin zu Eyes Wide Shut hat uns der Actionstar durch unsere Kindheit und Jugend begleitet. Natürlich erwähnen wir auch am Rande sein Mitwirken an der Scientology-Bewegung, seine Ehen mit Nicole Kidman und Katie Holmes und sprechen über seine neuesten Filme.

Er kann sprechen und ist überall bekannt: So haben wir Benjamin Blümchen in unserer Kindheit kennengelernt! Unzählige Male haben wir seine Abenteuer, die er gemeinsam mit seinem besten Freund Otto erlebt, auf Kassette abgespielt, zurückgespult und wieder gehört. Der Meister aller Berufe Wir erinnern uns noch, wie er als Wetterelefant hoch über Neustadt einspringen musste, an seine riskante Reise zum Mond und natürlich wie er sich um den kranken Otto gekümmert hat. In unserer 33. Episode von 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App werfen wir einen Blick zurück auf unsere Zeit mit dem Kassettenspieler und wie uns der zuckersüchtige Elefant in den Schlaf begleitet hat. Welche waren in unseren Augen die besten Episoden, welche Figuren waren unsere Lieblinge und wer ist überhaupt diese Stella Stellini? Neben all diesen Fragen überlegen wir auch, warum Benjamin eigentlich keine Stoßzähne hat und welche Sprecher unseren liebgewonnenen Figuren ihre Stimme geliehen haben. Nicht zu vergessen sind die Gast-Auftritte von Bibi Blocksberg und der Maus Bim Bam Bino. Und neben Benjamin Blümchens Abenteuern auf Kassette haben wir auch die Zeichentrick-Serie mit dem Dickhäuter ins Herz geschlossen, in der Gulliver der Rabe zum Höhenflug angesetzt und Erwin den Erzähler beerbt hat. Begleitet uns dieses Mal auf die schöne grüne Wiese und erinnert euch zusammen mit an Benjamin Blümchen, die rasende Reporterin Karla Kolumna, Wärter Karl und all die anderen Besucher und Mitarbeiter des Neustädter Zoos.

In unserer Kindheit gab es mit Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger und Bruce Willis knallharte Actionhelden. Nachdem Schauspieler Willis kürzlich an Aphasie erkrankte und daraufhin seine Karriere beendete, wollen wir unsere 32. Episode 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App unserer Ikone widmen. In den 1980ern hatte Willis mit der Serie Das Model und der Schnüffler und dem Weihnachts-Klassiker Stirb langsam seinen großen Durchbruch. Und der Erfolg ging in den goldenen 90ern ungebremst weiter: Es folgten nicht nur einige Fortsetzungen seiner Hits, sondern auch Filme wie Last Boy Scout, Pulp Fiction und 12 Monkeys. Als wären dies nicht schon genug Erfolge liefen auch Das fünfte Element, Armageddon – Das jüngste Gericht und The Sixth Sense in den Kinos an. Die Karriere von Bruce Willis kannte in den 90er-Jahren keinen Halt. Und wir blicken auf die Filme zurück, die uns damals immer wieder an die Leinwand und den heimischen Bildschirm gefesselt haben. Selbstverständlich hören wir mit dem Jahrtausendwechsel nicht auf und schauen uns auch an, welche Spielfilme der in Deutschland – Idar-Oberstein – geborene Darsteller darüber hinaus umgesetzt hat. Die Comic-Adaption Sin City, der Geheim-Tipp Lucky Number Slevin und die Action-Rentner in The Expendables sind dabei nur einige neuere Erfolge mit Willis. Wir blicken aber auch unverschönt auf die letzten Werke, die mit Willis auf dem Cover werben und sprechen Desaster wie Trauma Center, Glass und Survive the Night an. Kommt mit uns auf eine actionreiche Reise durch die Filmographie unseres Kindheits-Helden Bruce Willis. Welche Filme haben wir viel zu früh gesehen? Welche abgedrehten Twists nicht verstanden? Und wusstest ihr, dass Willis auch schon weit oben in den Musikcharts stand?

Nachdem wir schon einen genauen Blick auf unsere Kindheits-Erinnerungen zu Disneys Aladdin und Peter Pan geworfen haben, dreht sich in dieser Episode alles um den Glöckner von Notre-Dame. Im Jahr 1996 adaptierte Disney die Romanvorlage des französischen Schriftstellers Victor Hugo, um ein familienfreundliches Werk über die inneren Werte auf die Leinwand zu zaubern. Rückblickend fällt uns aber auf, dass der Film deutlich düsterer ist als andere Titel der Filmschmiede und auch die Botschaft wird teils einfach über Bord geworden. Wir sprechen in unserer 31. Folge 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App über die Handlung des Films, über die Musik und natürlich über die zahlreichen Sidekicks. Wer kann abseits von Quasimodo die Wasserspeier alles sehen? Welche Gedanken treiben Richter Frollo in das Höllenfeuer? Und was lief eigentlich alles schief bei der unnötigen Fortsetzung Der Glöckner von Notre Dame 2? Des Weiteren sprechen wir über die Synchronstimmen des Films, andere Realverfilmungen des Stoffes und die fehlenden Ohrwürmer. Zum Abschluss geben wir Disney noch ein paar Casting-Ideen mit für eine Realverfilmung. Wer wünscht sich nicht Daniel Radcliffe in der Rolle des Quasimodo zu sehen?

Kennengelernt haben wir sie einst als Ahörnchen und Behörnchen. Lieben gelernt als Chip und Chap mit Fedora und rotem Hawaiihemd. 2022 hat Disney+ nun den Rittern des Rechts mit einem eigenen Film ein neues Abenteuer spendiert. Höchste Zeit in unserem 90er-Podcast auf die Werke der beiden grundverschiedenen Streifenhörnchen zurückzublicken! Räuber, Diebe gehn‘ auf Ganoventour Wir schauen in dieser Episode von 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App auf die ersten Abenteuer der beiden Streifenhörnchen zurück und blicken auf Donald Duck als Gegenspieler, wundern uns, dass das Duo zunächst aus Männlein und Weiblein bestand und versuchen herauszufinden, in welchem Bezug Thomas Chippendale zu Chip und Chap steht. Und natürlich erinnern wir uns auch an die Missionen der Rettungstruppe: Welche Fälle wurden zusammen mit Trixi, Samson und Summi gelöst? Welche Episode war die beste der Serie? Und welcher Schurke war unser Favorit: Al Katzone, Professor Norton Nimnul oder Rattcapone? Gerne hätten wir zudem auch das angedachte Crossover mit Bernard und Bianca – Die Mäusepolizei gesehen. Der Nostalgiezug auf Disney+ Neben all den Kurzfilmen und der Serie Chip und Chap – Die Ritter des Rechts sprechen wir aber natürlich auch über den aktuellen Film. Vollgestopft mir Anspielungen und bekannten Charakteren entführt uns Disney in diesem zurück in die 1990er. Aber geht das Konzept für uns auf? Und haben wir alle Figuren erkannt?

Wenn man Schauspieler Eddie Murphy verpflichtet, hat man möglicherweise schon seinen gesamten Cast beisammen. Der Star der 1980er und 1990er ist nicht nur für seine schnelle Sprechweise bekannt, sondern auch für jede Menge Make-up und Kostüme. # Der Verkleidungskünstler unserer Kindheit Als Det. Axel Foley mit coolem Soundtrack haben wir einst Murphy in Beverly Hills Cop kennengelernt, mit Der Prinz aus Zamunda hat er unsere Herzen erobert und mit Lebenslänglich und Bowfingers große Nummer hat er uns als Schauspieler überzeugt. Nach Robin Williams und Will Smith widmen wir uns in unserer 29. Podcast-Episode 90s Kids der liebenswerten Quasselstrippe. Vor allem seine Werke aus den 80ern waren in unserer Kindheit stetige Begleiter im TV. Doch nur wage erinnern wir uns noch an Metro, Vampire in Brooklyn und Der verrückte Professor. Seine neuesten Filme Dolemite Is My Name und vor allem Der Prinz aus Zamunda 2 spalten sogar unseren Geschmack. Was Eddie Murphy heute macht, welche Werke für immer in unserer Erinnerung bleiben und welche Ausflüge es als Synchronsprecher gab, sind nur einige unserer Themen in dieser Folge.

Unser Let’s Play der 90er: Bei Art Attack haben wir Moderator Beni Weber zugeschaut, wie er aus Toilettenrollen, Müslikartons und viel Fantasy wahre Kunstwerke geschaffen hat. Sobald der weiße Bastelkleber zum Einsatz kam, hatte sich das Nachbasteln aber immer wieder für uns erledigt. Disneys Bastelstunde In dieser Episode unseren 90er Jahre Podcasts 90s Kids blicken wir auf unsere künstlerischen Ausflüge auf Super RTL zurück. Welche Folgen sind uns besonders in Erinnerung geblieben? Welche Tipps hatte Schlaukopf für uns? Und warum waren die Riesenkunstwerke immer unser Highlight? Und wir geben endlich eine Antwort auf die Frage: Wo gibt es den Bastelkleber zu kaufen? Auch blicken wir abseits der Sendung aus Deutschland auf das Original von und mit Neil Buchanan. Und hierbei achten wir vor allem auf die Hände des Bastlers! Ein kurzer Blick auf das Reboot mit Nicolás Artajo, der Art Attack zwischen 2011 und 2017 moderierte, ist natürlich auch dabei! Ebenso wie unsere Meinung zu Vincent van Coconut. Schnapp euch eure Schere, Farbe und Klebstoff: Jetzt kommt Art Attack! (00:00) Bewertung (02:25) Was ist Art Attack? (05:16) Beni Weber vor der Kamera (08:51) Die Büste Schlaukopf (11:15) Riesenkunstwerke (16:44) Kunstquiz (24:10) Wem gehören die Hände? 27:53 Was wurde gebastelt? 31:56 Reboot der Bastelshow

Wohl kaum ein anderer Schauspieler hat uns in unserer Kindheit so zum Lachen gebracht wie Jim Carrey. Der Mann der 1000 Grimassen ist der tierischer Detektiv Ace Ventura, wird in Die Maske zum Superhelden und in Dumm und Dümmer albert er herrlich mit Jeff Daniels herum. Und diese drei Filme waren lediglich das Kinojahr 1994! Seine abgedrehte Leistung in Batman Forever als Riddler spaltet bis heute die Zuschauer und als Cable Guy hat er auch die etwas ernsteren Rollen für sich entdeckt. Und wer hat nicht nach dem Meisterwerk Die Truman Show ein wenig Paranoia entwickelt, dass das ganze Leben eine einzige Fernseh-Show sein könnte? Doch nicht nur die 1990er waren für Jim Carrey ein Erfolg, an deren Filme wir uns auch heute noch immer wieder gerne erinnern und nostalgisch werden. In der 27. Episode unseres Film-Podcasts blicken wir auch auf die Werke, die nach 2000 folgten: Der Grinch ist für uns bis heute ein Klassiker an Weihnachten, Vergiss mein nicht! das wohl beste Werk in der langen Filmographie Carreys und bei Number 23 begleiten wir spannungsvoll die Figur Fingerling. Auch wenn es danach etwas ruhiger um den Gesichtsakrobaten wurde, ist er mittlerweile als Dr. Robotnik in den Sonic-Verfilmungen wieder erfolgreich auf der Kinoleinwand angekommen.

Zum Glück wurden wir von den Men in Black nicht geblitzdingst und können uns noch sehr genau an die Trilogie sowie an das Soft-Reboot Men in Black: International erinnern. Wobei es durchaus Szenen gibt, die ausgeblendet werden dürften. Here come the Men In Black Keinesfalls aber wollen die Men in Black (MIB) aus dem Jahr 1997 mit Tommy Lee Jones und Will Smith in den Hauptrollen vergessen. Das sympathische Leinwand-Duo konnte uns direkt mit seinen Gegensätzen anziehen und bis heute sind Agent J und Agent K für das perfekte Gespann. In dieser Podcast-Episode von 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App blicken wir auf die besten Momente der Filmreihe, unsere liebsten Aliens und all die lustigen Cameos. Von Edgar der Schabe, über Monk-Darsteller Tony Shalhoub als Jack Jeebs bis hin zum sprechen Mops Frank sind alle mit dabei. Selbstverständlich lassen wir auch nicht die Worm Guys unerwähnt. Außerdem stellen wir uns die spannende Frage, warum Agent L auf einmal verschwand und ob Serleena Xath in der Fortsetzung nicht doch die Welt gerettet hat. Und wenn ich euch die Folge gefallen hat, schnappt euch euren Neutralisator und hört gleich nochmal rein!

Erst erfolgreicher Rapper, dann nahezu bankrott und am Ende Publikums-Liebling und Kino-Magnet. Die Karriere von Will Smith hat in den 1990ern so einiges durchgemacht. Wenig überraschend ist er nach Robin Williams der zweite Schauspieler, dem wir eine eigene Episode in unserem Podcast 90s Kids widmen. Wir blicken zurück auf seine Anfänge mit der Sitcom Der Prinz von Bel-Air und die Blockbuster Bad Boys – Harte Jungs (1995), Independence Day (1996) und Der Staatsfeind Nr. 1 (1998). Von Mega-Hits wie Men in Black (1997) bis hin zu dem Flop Wild Wild West (1999) ist alles dabei. Aber auch die 2000er Werke Ali (2001) und Das Streben nach Glück (2006) sprechen wir an und erinnern uns nostalgisch an unsere Erst-Sichtung. Neben all den filmischen Ausflügen kommen wir auch um die Chart-Hits Miami, Summertime und Nod Ya Head nicht herum und stimmen immer wieder ein kleines Lied an. Und auch der Will Smith der jüngeren Vergangenheit wird auf unserer Zeitreise durch dessen Karriere bedacht: Der Netflix-Hit Bright, die Realverfilmung Aladdin und Oscar-Anwärter King Richard sind nur einige Titel, mit denen uns der Junge aus Philly auch heute noch begeistert.

Nachdem wir euch bereits auf eine Reise in unsere Konsolen-Welt der 1990ern mitgenommen haben, gibt es nun das nächste Spielzeug aus unseren Kinderzimmern: Actionfiguren! Ob Ninja Turtles, Batman oder Power Rangers, alle waren vertreten und haben zusammen mit uns Abenteuer im Kinderzimmer und im Garten erlebt. Mal wurden Episoden aus dem TV nachgespielt, mal ganz eigene Geschichten erfunden. Wir blicken zurück auf unsere schönsten Erinnerungen mit dem beweglichen Spielzeug, verraten euch warum wir nichts mit G.I. Joe-Actionfiguren anfangen können und auch was die Besonderheit bei He-Man und den Transformers ist. Von Hasbro über Mattel bis hin zu Kenner und McFarlane Toys: Begleitet uns in dieser Episode unseres Podcasts 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App auf einem nostalgischen Ausflug zurück in die Spielecke der Vergangenheit! Natürlich werfen wir auch einen kleinen Blick auf die Gegenwart und diskutieren darüber, ob Actionfiguren ausgepackt werden dürfen oder für immer in ihrer Box bleiben müssen. Und wie immer gibt es noch ein kleines Fragenquiz zwischen unseren Moderatoren, bei dem ihr selbstverständlich mitraten könnt.

Seit Jahren warten wir auf ein Comeback von Brendan Fraser in Hollywood. Denn Die Mumie-Trilogie war nicht weniger als die Indiana-Jones-Reihe unserer Zeit. Die lose Neuverfilmung des Horrorfilm-Klassikers Die Mumie aus dem Jahr 1932 begeistert mit Abenteuer, Horror und Witz. Für letzteres war vor allem Schauspieler John Hannah in der Rolle des Jonathan Carnahan ein Garant. Wir blicken in unserer 23. Podcast-Episode 90s Kids auf alle Teile der Reihe und schauen uns an, wie sich die Besetzung entwickelt hat, welche CGI-Probleme es gab und auch wie das Spin-Off The Scorpion King Dwayne Johnson zum Durchbruch verhalf. Welcher Film der Reihe ist unser Highlight? Welche Figur unser Liebling? Und welcher Schurke ist besonders böse? Das sind nur einige Frage, die wir uns stellen. Und wie immer gibt es noch ein kleines Fragenquiz zwischen unseren Moderator, bei dem ihr selbstverständlich mitraten könnt.

Nicht nur Filme und Serien haben uns in den 1990ern an den TV gefesselt. Auch die Konsolen haben dazu beigetragen, dass wir so manche Stunde gebannt auf die Mattscheibe gestarrt haben. Angefangen mit dem Super Nintendo und Spielen wie Super Mario World, F-Zero oder Super Mario Kart und Sonic Adventure auf dem Sega Dreamcast war schnell die Leidenschaft für die rasanten Videospiele geweckt. Unterwegs und mit Freunden wurden natürlich dann die Batterien des Gameboys leer gezockt und Tetris, Pokémon und Teenage Mutant Ninja Turtles II: Back from the Sewers waren die Hits der Stunde. Nicht nur wir wurden älter, auch die Videospiele entwickelten sich weiter. Und mit dem N64, der XBOX, dem Gamecube und der Playstation 2 wurde das Wohnzimmer immer voller. Fortan wurden Spiele wie Oddworld, Legacy of Kain: Soul Reaver, Tekken und Final Fantasy gespielt. In dieser Episode unseres Podcasts 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App blicken wir auf all die schönen Stunden zurück, in denen wir fremde Welte, abenteuerliche Rennstrecken und neue Freunde gefunden haben. Und wie immer gibt es noch ein kleines Fragenquiz zwischen unseren Moderator, bei dem ihr selbstverständlich mitraten könnt.

Er ist zweifelsfrei der beliebteste Paketbote: der etwas übergewichtige Doug Heffernan. Von 1998 bis 2007 hat er uns zusammen mit Ehefrau Carrie und Schwiegervater Arthur Spooner in über 200 Episoden zum Lachen gebracht. Aus diesem Grund wollen wir uns in der 21. Episode unseres Film- und Serien-Podcasts 90s Kids mit der Sitcom King of Queens befassen, die auch heute noch bei uns hoch und runter läuft. Wie schafft es die Serie über all die Jahre ihren Charme zu behalten? Sind manche Episoden vielleicht doch etwas schlechter gealtert? Und woher kam die gute Chemie zwischen Kevin James, Leah Remini und Jerry Stiller? Wir blicken zudem zurück auf unsere liebsten Episoden, erklären warum die Figur Richie Iannucci gestrichen wurde und diskutieren auch die unzähligen Gastauftritte.

Er hat unsere Kindheit geprägt wie kaum ein anderer Schauspieler: Robin Williams. Ob als stacheliges Kindermädchen in Mrs. Doubtfire, auf der Flucht in Jumanji oder als Stimme des magischen Dschinnis in Disneys Aladdin. Williams wusste mit seiner Art jeden Film zu einem ganz besonderen Erlebnis werden zu lassen. Und in Der Club der toten Dichter, Good Will Hunting oder One Hour Photo durften wir den Schauspieler auch von einer ernsten Seiten kennenlernen. In unserer 20. Episode von 90s Kids werfen wir einen Blick auf die Filmographie des 2014 verstorbenen Schauspielers und erinnern uns an unsere Kindheit vor dem TV und im Kino.

Das Fest der Liebe steht auf dem Kalender und wir erinnern uns, wie wir in den 90ern dieses mit der Familie gefeiert haben. Welche Geschenke lagen unter dem Weihnachtsbaum und welche Spielzeuge wurden ausgepackt? Und natürlich gab es am Abend auch einen Film im TV! Wir stellen in dieser Special-Episode unsere Favoriten vor und von der Muppets Weihnachtsgeschichte, über Nightmare Before Christmas bis hin zum Klassiker Ist das Leben nicht schön? sind zahlreiche Highlights vertreten. Natürlich blicken wir auch kurz auf die modernen Blockbuster, die uns an den Fernseher fesseln. Wie immer gibt es auch unser klassisches Filmquiz, dieses Mal aber in der Weihnachts-Edition. Denn nicht nur sind wir zu fünft am Mikrofon, auch die Kameras sind scharf gestellt und ihr könnt uns beim nostalgischen Quatschen zu schauen. In diesem Sinne: Ein frohes Fest voller Erinnerungen an die wunderschönen 90er.

Zugegeben: Disneys Zeichentrickfilm Peter Pan erschien bereits im Jahr 1953. Doch auch noch in den 1990ern war das Werk ein Wegbegleiter unserer Kindheit. Aber auch der Abenteuerfilm Hook mit Robin Williams und Dustin Hoffman lief bei uns rauf und runter. Mit vielen Erinnerungen begeben wir uns in dieser Sendung zurück ins Nimmerland und fliegen mit Peter, Glöckchen und Wendy auf das Schiff von Captain Hook. Wir blicken zurück auf den Ursprung der Figur Peter Pan, die filmischen Ausflüge von diesem und küren unseren wahren Held der Reihe. Zudem fordern wir eine Veröffentlichung der Musical-Version von Hook (#releasethehookcut) und wagen mit der Realverfilmung Peter Pan & Wendy einen Blick in die Zukunft. Also kramt euren Feenstaub hervor und fliegt mit uns los!

Im Jahr 1999 wurde uns eine entscheidende Wahl gelassen: Schlucken wir die rote oder doch die blaue Pille? Der Science-Fiction-Film Matrix hat nicht nur ein Genre geprägt, sondern die gesamte Filmhistorie. Die Wachowski-Geschwister haben Schauspieler Keanu Reeves in der Rolle des Thomas A. „Neo“ Anderson auf eine Reise zwischen den Welten geschickt. Und auch wir blicken zurück auf dieses Meisterwerk, erinnern uns aber auch an die durchwachsenen Fortsetzungen Matrix Reloaded und Matrix Revolutions. Folgt mit uns zusammen dem weißen Kaninchen und erinnert euch daran, was eigentlich ein Déjà-vu ist, welche religiösen Symbole der Film enthält und wie hoch die Stirn von Hugo Weaving alias Agent Smith ist.