ETABLISSEMENT

Sie ist die Königin des Chanson und der großen und kleinen Geschichten: Sängerin und Schauspielerin Georgette Dee. In unserem kleinen Gespräch reden wir über ihre Jugend in der Lüneburger Heide, das Wursteln in der Off-Szene, den Durchbruch im Berliner Schillertheater und darüber, was sie so vom Theater denkt. Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Ein Gespräch mit dem Musikwissenschaftler, Kritiker und Autor Albrecht Dümling über seinen persönlichen Blick auf die Trennung von "ernster" und "unterhaltender" Musik. Gedanken zu Brecht und Schönberg, zur Rolle des Nationalsozialismus (Stichwort Entartete Kunst) und zur Wichtigkeit der Trennung der Genres in der GEMA, wenn es um die Bezahlung von Komponist*innen Neuer Musik und experimenteller Musik geht.Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Ein kleine Reise durch die Karriere von Dieter Rita Scholl: Von Freiburg und Tübingen in das Schwule Theater der 1980er-Jahre, über das Café Größenwahn in München auf alle Chansonbühnen, die Berlin zu bieten hat. Heute arbeitet Rita auch an Orten wie dem Ballhaus Naunynstraße oder dem Maxim Gorki Theater, wo sie gerade in der neuen Produktion "Androgynous. Portrait of a naked Dancer" zu sehen ist. In unserem Gespräch berichtet sie von diesem aufregenden Bühnenleben, dass sich in keine Schublade packen lässt.Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Shlomi Moto Wagner ist Opernsänger* und Drag Queen. Uns verbindet eine langjährige Zusammenarbeit in verschiedenen Musiktheater-Projekten wie "Reading Salomé", "Mean Greene Mother from Outer Space" oder "Aids Follies", inzwischen erarbeitet Shlomi aber vor allem eigene Stücke. Ich spreche mit ihm über seinen Werdegang, Drag und Oper, seine Gedanken zu Kunst und Unterhaltung und wie er als jüdischer Künstler/jüdische Künstlerin die Situation in Berlin zur Zeit empfindet.Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Der zweite Teil des kleinen Rückblicks auf die Gespräche und Begegnungen in den USA. Nachdem letztes Mal eher Theorien im Vordergrund standen, diesmal Stories und faszinierende Persönlichkeiten. Das Werk bin ich oder It's all about ME! Über den sympathischen Größenwahn des amerikanischen Theaters mit Comedienne Lizzy Cooperman, Puppenspieler Cain Carias, der Künstlerin Page Person, Calla Henkel und Max Pitegoff vom New Theatre Hollywood und Drag-Legende Charles Busch.Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Finally zurück aus den USA, wo ich mich dank eines Thomas Mann-Fellowships, im Bereich des amerikanischen Bühnen-Entertainments umsehen durfte. Um diese Recherche und die Gespräche, die in New York, Chicago und Kalifornien stattgefunden haben, Revue passieren zu lassen, hier der erste Teil eines zweiteiligen Rückblicks. Es kommen zu Wort: James Nicola, Emma Horwitz und Bailey Williams, Julia Murney, Marvin Carlsson und Taylor Mac. Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Im "Theatre on Film and Tape Archive" der New York Public Library (TOFT) werden alle entscheidenden Broadway- und Off-Broadway als Filmaufnahmen archiviert. Es ist deshalb seit den 1970er Jahren wichtige Anlaufstelle für Theaterschaffende, aber auch Wissenschaftler*innen und vielleicht auch den ein oder anderen Fan, um einen Blick auf legendäre Bühnen-Produktionen werfen zu können. Der Chef-Kurator Doug Reside berichtet in dieser kleinen Episode aus New York von der Geschichte des Archivs, der Arbeit dort und seiner eigenen Theater-Geschichte.Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Ein Gespräch mit dem New Yorker Schauspieler Wyatt Fenner: Er spielt Theater seit seiner Kindheit, wurde in Kalifornien ausgebildet und kennt die Theaterszene von Los Angeles und New York wie seine Westentasche. Wie lebt es sich als Schauspieler in dieser unmöglich teuren Stadt? Wie blickt er auf deutsches Theater und Einblicke in die Entstehung eines seiner Lieblingsprojekte, den Indie-Film "Chrissy Judy".Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Zum Abschluss meines Aufenthaltes in Los Angeles und dem Thomas Mann-Haus ein Gespräch mit Co-Fellow Steven Walter. Steven ist Kurator und künstlerischer Leiter des Beethovenfest in Bonn und in den USA, um sich in der Neuen Musik-Szene umzusehen. Was hat er in diesem Bereich wahrgenommen? Wo überschneiden sich in den USA Entertainment und klassische Musik? Wie wird Kunst präsentiert, die in Deutschland sicher dem sogenannten "ernsten" Bereich zugerechnet würde? Kurz vor der Abreise also ein Rückblick live aus Thomas Manns Arbeitszimmer.Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Nach über zehn Jahren in Berlin sind Calla Henkel und Max Pitegoff in Los Angeles und haben - ausgerechnet in dieser Stadt des Films - ein Theater eröffnet, dass hier gerade für ziemlich Furore sorgt: Das "New Theater Hollywood". Sie laden Künstler*innen/Schauspieler*innen/Autor*innen ein, Arbeiten für die kleine Bühne am Santa Monica Boulevard zu entwickeln und scheinen damit eine Lücke zu füllen, denn irgendwie gehen alle hin. Nur Überzeugungstäter machen in Los Angeles Theater, weil es hier kaum eine Karriereleiter gibt, die man im Theaterbereich erklimmen könnte und das sorgt tatsächlich für interessante Abende. Bei unserem Treffen in Max' Garten sprechen wir über das Produzieren in Deutschland und den USA, die Geschichte des Hauses, die aktuellen Stücke und werden von zwei Stinktieren angegriffen.Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Page Person arbeitete lange erfolgreich in der Bildenden Kunst und Malerei. Nach ihrem Coming-out als Trans wurde sie von der Kunstwelt verstoßen und fand im Nightlife und der Drag-Szene von Los Angeles eine neue Heimat. Mit ihren Performances, in denen sie Drag, Stand-up, Spoken Word mit Malerei/Skulptur verquickt, ist sie nun zurück in der Kunstwelt und versucht ganz bewusst die Grenzen zwischen "Art" und "Nightlife-Entertainment" zu unterlaufen. Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Cain Carias kam als Kind mit seinen Eltern aus Mexiko nach Los Angeles, am Bob Baker-Marionettentheater wurde er durch einen Zufall einer der prägenden Puppenspieler. Nach Bakers Tod baute Cain eine eigene Puppe - El Triste - mit der er seitdem in der Gegend um den berüchtigten Mac Arthur-Park unterwegs ist, aber auch auf Partys, in Musikvideos oder bei Fashion-Shootings. Trotz seiner jahrelangen Arbeit ist sein Immigration-Status immer noch in der Schwebe, aber El Triste ist unstoppable und realisiert alles, was Cain erstmal unmöglich ist. Die Geschichte von Cain Carias ist, während die Stadt die Proteste gegen die ICE-Deportationen erlebt, eine klare Gegenerzählung zu den von Donald Trump viel beschworenen und befeuerten Horror-Szenarien von Einwanderung.Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Los Angeles ist eine Comedy-Stadt. Zahllose Clubs und Performer*innen, die hier leben und ihre Kunst austesten, weiterentwickeln und jeden Abend präsentieren - Lizzy Cooperman ist eine von ihnen. Sie verwandelt mit Hilfe eines Keyboards ihren Alltag in eine Art brachiale Komik-Horror-Sound-Show. Wir sprechen darüber, wie sich ihr Comedy-Stil entwickelt hat, wie sie arbeitet und wie es sich als Komikerin in Los Angeles lebt. Enjoy!Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Die erste Episode aus Los Angeles: Lil Miss Hot Mess ist Drag Queen, Professorin und Kinderbuch-Autorin. Für das One Institute/One Gallery in Los Angeles kuratierte sie die aktuelle Ausstellung "It's where I belong - 40 Years (and More) of Drag in West Hollywood". Wir sprechen über ihre Arbeit an dem Projekt, prägende Organisationen und Persönlichkeiten in West Hollywood, ihr Engagement für die "Drag Queen Story Hour" und - wie könnte es in Kalifornien anders sein - über ihre Forschungen zu Drag und digital technologies.Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Ein Treffen mit Jonathan Green, Dramaturg und Director of New Play Development bei "Steppenwolf" in Chicago, Er berichtet von der Geschichte des Ensembles, politischem Theater in den USA und das aktuelle Stück "The Book of Grace" von Suzan-Lori Parks.Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

In "The Wild Party" habe ich sie geliebt als Teenager und jetzt habe ich sie tatsächlich getroffen: Julia Murney - eine DER Elphabas in "Wicked" in New York. Wir sprechen über ihre Karriere, die Kraftanstrengung von eight shows a week, was Geld in Broadway-Shows bedeutet und ihre Sicht auf Theater.Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Eine Begegnung mit James Nicola, der 24 Jahre lang Artistic Director des New York Theatre Workshop war. An diesem non for profit-Haus arbeitete er mit den wichtigsten aktuellen Dramatiker*innen, produzierte aber auch Musicals: Der größte kommerzielle Erfolg darunter "Rent" im Jahr 1996. 2022, zum Ende seiner Zeit am NYTW erhielt Nicola für seine Verdienste um das Theater einen Special Tony Award. Wir sprechen in dieser Folge über sein Leben, seine Sicht auf das Theater in den USA (und Europa), die Geschichte der amerikanischen non for profit-Spielstätten und natürlich über "Rent".Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Aus gegebenem Anlass eine kleine Extra-Ausgabe: Nicht nur in Berlin wird gekürzt, auch Donald Trump plant das National Endowment for the Arts (NEA) abzuschaffen und das betrifft kleine und große Theater im ganzen Land: Per abendlicher Email wurden diese nun über gravierende Mittelstreichungen informiert. Mit Lauren Miller, eine der vier Leiter*innen des HERE Performing Arts Center in New York, habe ich über diese Eskalation gesprochen.Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Freie Szene in New York: Wie produziert und finanziert man*frau experimentelles Theater, ist Humor nicht immer auch eine Art von Verkauf und wie können Stücke gleichzeitig "out there", aber auch unterhaltsam sein? Ein Gespräch mit den Autorinnen/Performerinnen Bailey Williams und Emma Horwitz über ihr neues Stück "Two sisters find a box of lesbian erotica in the woods".Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

In dieser Folge berichte ich aus New York von einigen Solo-Shows an den unterschiedlichsten Orten - von der "Radio City Music Hall" bis hin zum East Village-Cabaret "Pangea" und von Arbeiten, in denen das persönliche ganz groß wird. Zu Wort kommen dann zwei Meister im Fach "Meine Kunst bin Ich": Performance-Macher Taylor Mac und (in einer Fortsetzung von letzter Woche) Autor und Drag-Ikone Charles Busch.Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Das ETABLISSEMENT treibt sich ja zur Zeit - dank eines Thomas Mann Fellowships -in den USA herum und versucht sich ein Bild vom dortigen Showbusiness zu machen. Nun also erste Gedanken und Eindrücke aus New York ("Death becomes her"/"Gypsy"/"Oh, Mary!") und der erste Teil einer Begegnung mit Drag-Ikone und Theatermacher Charles Busch. Busch berichtet von seinen Anfängen und seinem Durchbruch mit der Show "Vampire Lesbians of Sodom" - ohne ihn und seine Arbeiten wäre eine Show wie Cole Escolas' "Oh, Mary" fast nicht denkbar.Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Ab April sendet das ETABLISSEMENT aus den USA.Wie wird dort (Bühnen-)Kunst produziert und wahrgenommen? Wie zugänglich, kommerziell, erfolgsorientiert wird gearbeitet? Wie entsteht Kunst im Spannungsfeld von künstlerischem Anspruch und nötigem Publikumserfolg? Und: Welche (widerständige?) Rolle kann das hierzulande oft belächelte Entertainment im Jahr 2025 in den USA spielen? Eine Interview-Reise zu Protagonist*innen und Theoretiker*innen aus Musical, Comedy, Drag und Showbiz ab April 2025 hier an dieser Stelle. See you in a bit!Mit freundlicher Unterstützung des Thomas Mann House/Los Angeles.Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Das Pelze Multimedia in der Potsdamer Straße war die Achtziger Jahre hindurch ein Open Space für feministische und lesbische Kunst. Kulturvermittlerin (und LGBT-Ikone) Mahide Lein leitete das Pelze ab 1986 für einige Jahre und erinnert sich an diesen Ort, der Kunst, Sex und Nachtleben auf ganz spezielle Weise zusammenbrachte. Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Ein Begegnung mit Entertainer Bert Beel: Erinnerungen an die berühmte "Lützower Lampe", Karmeen und die Kolleginnen und seine Karriere in allen Schuppen des Landes.Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Rainer Simon verantwortet das Festival "Schall und Rausch" an der Komischen Oper und ist ab der Spielzeit 2025/26 neuer künstlerischer Leiter der Neuköllner Oper. Grund genug einmal nachzufragen: Was verbindet Oper und Pop, was hat er in seiner Zeit als persönlicher Referent von Regisseur Barrie Kosky gelernt, wie steht die Komische Oper gerade da angesichts der massiven Kürzungen im Berliner Kulturbereich und: Wie queer ist Castorf? Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Ades Zabel und seine Kunstfigur Edith Schröder sind aus dem Entertainment-Business Berlins nicht mehr wegzudenken. Angefangen hat Zabel aber mit Underground-Super-8-Filmen, die es bis zur Documenta in Kassel schafften. In unserem Gespräch erinnert er sich an diese Anfänge mit den "Teufelsbergern" (mit denen er teilweise bis heute zusammenarbeitet) und Edits Schröders' Weg zur Boulevard-Ikone Neuköllner Prägung.Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Wie landet man beim Musical? Wie werden Musicals in Deutschland produziert und wie in den USA oder Großbritannien? Wird dem Genre hier genug Wertschätzung entgegengebracht? Um diese und viele andere Fragen zu klären, ist Musical-Komponist Thomas Zaufke zu Gast im ETABLISSEMENT. Sein letztes großes Stück "Die Königinnen" am Theater Graz wurde gerade fünffach mit dem Deutschen Musical Preis ausgezeichnet (unter anderem in den Kategorien Bestes Stück/Beste Komposition) und mit der Show "Shooting Star" war er gerade in London unterwegs.Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Musikwissenschaftler Patrick Mertens befasst sich in seinem Buch "Musiktheater und Kommerz" mit dem Verhältnis von Kunst und Ökonomie. Anhand von zwei zentralen Werken des populären Musiktheaters (Chess und The Mikado) forschte er in zahlreichen Archiven nach ökonomischen Strategien und theaterhistorischen Querverbindungen in der Produktion dieser Werke. Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Zurück aus der Sommerpause mit einer Legende. Deutschlands erster großer Musicalstar Angelika Milster erinnert sich an ihre Zeit als Grizabella in "Cats", ihre Anfänge in Hamburg und ihre einmalige Karriere: Look, a new day has begun!Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Ein kleiner Rückblick im Sommer: Momente, Erinnerungen und Erzählungen mit Lynnda Curry, Cora Frost, Renata Ravell, Thomas Hermanns, Markus Drzymalla, Kaspar Maase, Peter Renz und Wolfgang Jansen.Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Wolfgang Jansen ist Historiker und Sammler im Bereich des populären Musiktheaters. Er schrieb zahlreiche Bücher zu unterhaltenden Theaterformen wie Varieté und Musical, die Standardwerke geworden sind. Wie wurde er - der Musicals anfänglich gar nicht mochte - zu DEM Experten des Genres im deutschsprachigen Bereich? Ein Gespräch über prägende Theatererlebnisse, die Historie der Genres Varieté und Musical hierzulande und den fatalen Gegensatz von teuflischer und himmlischer Musik.Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Buenaventura de Braunstein studierte Tanz an der renommierten Julliard School in New York und kennt alle Facetten des deutschsprachigen Showbiz: Vom klassischen Ballett hin zu "Cats", an alle Musical-Häuser der Republik bis hin zum Fernsehballett: Ein Wiedersehen nach vielen Jahren in Leipzig.Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Endlich hat es geklappt! Ein Gespräch mit Kulturwissenschaftler und Autor Kaspar Masse über das Politische am Populären, Schund und Alltagsleben als ästhetische Schule.https://etablissement.site/kaspar-maase/Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Thomas Hermanns hat das Genre der Stand up-Comedy nach Deutschland gebracht. Er ist Regisseur, Autor, Produzent, Eurovision-Afficionado (und studierter Theaterwissenschaftler). Im Gespräch berichtet er von den Dingen, die seine Arbeiten bis heute beeinflussen: Die Muppet Show als Urmoment, die Münchener und New Yorker Performance-Szene der 1980er Jahre und seine nächsten Projekte - "Berlin Non Stop" (Premiere im Juli 2024 in Berlin) und "Hello! Again?" - ein Howard Carpendale-Musical für die Musikalische Komödie Leipzig.Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Zeit einmal kurz den Blick zu wenden. Und zwar auf das Publikum, dieses unbekannte Wesen. Dr. Thomas Renz vom Institut für kulturelle Teilhabeforschung (IKTf) Berlin berichtet in dieser neuen Folge über die Arbeit daran, zu ergründen, welches Publikum was gerne ansieht. Wie lässt sich neues Publikum gewinnen? Wo liegen die Barrieren? Ein Gespräch über die "Unterhaltungssuchenden", Genre-Trennung als Machtinstrument und den Schlager der 60er/70er Jahre. Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Peter Lund hatte Zeit! Er ist Autor, Regisseur, war Professor im Studiengang Musical der UdK Berlin und viele Jahre lang Künstlerischer Leiter der Neuköllner Oper, wo Arbeiten wie "Elternabend", "Das Wunder von Neukölln" oder "Kopfkino" entstanden. Ein Gespräch , seine Arbeit an Musicals, das Paradies in der Operette und seine letzte Inszenierung: Nico Dostals "Clivia" in Dresden.Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Ein Gespräch mit der Regisseurin Cordula Däuper über ihre Arbeit an und mit Operetten, Zugänglichkeit im Theater und die Wichtigkeit von Humor auf der Bühne (und im Leben!).Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Am 24.September 1983 feierte die deutschsprachige Erstaufführung des CATS in Wien Premiere: Andrew Lloyd-Webbers haarsträubende Musical-Adaption eines Gedichtzyklus von T.S. Elliott. Die Inszenierung von Trevor Nunn (mit der legendären Choreographie von Gillian Lynne) löste den Blockbuster-Musicalboom aus, der bis heute nachwirkt. Lynnda Curry war als Katze "Tantomile" Teil der Besetzung von 1983 und erinnert sich in dieser neuen Episode an die Proben-Arbeit zu diesem Epochemachenden Werk. Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Der amerikanische Autor Kenny Fries schrieb Bücher wie "In the Province of the Gods" und "The History of my Shoes...". In Berlin forscht er für seine neue Arbeit Stumbling over History: Disability and the Holocaust. Nebenbei geht Fries ins Theater und hat fast alles gesehen: Von der Uraufführung "A Chorus Line" und "Chicago" in New York bis zu Heiner Müllers Arturo Ui-Inszenierung. Ein Gespräch über die Erinnerungen eines exzessiven Theatergängers, den Eindruck, den deutsches Theater auf einen Amerikaner macht und die Hühner in der Glasmenagerie. Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

In Erinnerung an René Pollesch: Die Titel seiner Stücke seit 1999 in chronologischer Reihenfolge.Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Sylvia Schmid ist Leiterin der Kleinen Nachtrevue, einem Burlesque-Theater in der Kurfürstenstraße. Sie hat eine klassische Ballett-Ausbildung, studierte Regie an der HfS Ernst Busch und tanzte in allen Schuppen, die die Republik zu bieten hat. Ein Treffen vor Ort zu einem Gespräch über Ballett, Strip und das Leben als Produzentin im Berliner Showbusiness. Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Ein Gang durch die Friedrichstraße mit dem Historiker Tobias Becker. Er forschte unter anderem zum populären Musiktheater in der Zeit der "langen Jahrhundertwende" und veröffentlichte die Ergebnisse seiner Recherchen in dem Buch Inszenierte Moderne. Ein Gespräch über den untergegangenen Broadway Berlins, Theater, Schuppen und Geschichte(n).Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Die erste Folge 2024: Ein Gespräch mit Markus Drzymalla von Columbia/Sony Music über Pop und Money, wie man ordentlich Momentum erzeugt, seine Anfänge mit Kristina Bach und die Rückkehr von "Gossip". Und dann schliddert das Ganze in eine Liebeserklärung an die legendären "No Angels", die Markus geprägt haben, wie keine andere Band. Was könnte das Theater vom Pop lernen? Willkommen zurück!Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Der zweite einer kleinen End-of-Year-Compilation: Showbiz-Stories, Anekdoten, Memories aus den vergangenen Episoden. Eine kleine Erinnerungs-Gala mit Hendrik Quast, Eike Wittrock, Cora Frost, Maria Mallé, Kevin Clarke, Renata Ravell, Helmut Baumann, Adam Benzwi, Esther Slevogt, Angi und Sylvia.Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Zum Jahresende Teil 1 eines Rückblicks: Was sagten die Gesprächspartner bis jetzt zur Trennung von sogenannter ernster und unterhaltender Kunst. Woher kommt diese Trennung? Welche Auswirkungen hat sie?Theorien, Ansichten, Ideen, Stories, Meinungen von Eike Wittrock, Ethel Matala, Cora Frost, Kevin Clarke, Hendrik Quast, Maria Mallé, Judy La Divina, Kristof Magnusson, Tobias Becker, Esther Slevogt.In Teil 2, der kurz vor dem Jahreswechsel erscheint, folgen (nach der Theorie dann ganz praktisch!) die schönsten Showbiz-Erinnerungen aus dem ETABLISSEMENT.Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Back by popular demand: Renata Ravell. Diesmal sprechen wir nicht über die großen Stationen ihrer Karriere, sondern über ihre Tourneen und Tingeleien durch sämtliche Schuppen der 70er und 80er Jahre. Von Cannes bis Minden in Westfalen und den Friedrichstadt-Palast. Eine Ritt durch die Erinnerung an Kolleg*innen, Orte, Geschichten: Liselotte aus der Pfalz im Fummel über die Zonengrenze - ein Leben fürs Showbiz.Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Am 12. Oktober erschien auf Nachtkritik erstmals die Rezension einer neuen Grand-Show des Friedrichstadt-Palast. Grund genug für ein Gespräch mit der Autorin des Textes Esther Slevogt über ihre Revue-Faszination, Gedanken zur Trennung von E- und U, sowie ihr neues Buch. In Auf den Brettern der Welt zeichnet Slevogt die Geschichte des Deutschen Theaters in Berlin nach, das über Max Reinhardt historisch auch mit dem Friedrichstadt-Palast verknüpft ist. Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Bevor der Dschungel 1978 in die Nürnberger Straße umzog, lag er am Schöneberger Winterfeld-Platz und zog Kiezbewohner*innen, aber auch immer schon Künstler*innen an. Angi und Sylvia waren von Anfang an dabei und erinnern sich an die wilden Zeiten und die Persönlichkeiten in der Szene-Bar. Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Für sein Stück Spill your guts hat der Performance-Macher Hendrik Quast das Bauchreden erlernt - ein Gespräch nach der Probe über sein Interesse an abseitigen Bühnen-Genres, Bauchreden als Metapher und die Herausforderung der sogenannten Problemlaute. Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Adam Benzwi wurde in Kalifornien geboren und lebt seit 1984 in Deutschland. In einem Gespräch erzählt er von seinen Anfängen in Berlin, prägenden Kollaborationen mit Barrie Kosky und Helmut Baumann und von seiner Zeit als Pianist für Gisela May. Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Ein Treffen mit Dragqueen Judy LaDivina in ihrem Stammhaus, dem Tipsy Bear. Judy performt in Clubs, Bars, im Internet aber auch im Deutschen Theater Berlin. Wir sprechen über Produktionsweisen, Dramaturgien, über Drag Queens als die Politiker*innen der queeren Szene und darüber, was sich alles als Bühne benutzen lässt. Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Nora Eckert, Autorin und Opernkritikerin, erinnert sich an ihre Zeit im legendären Nachtclub "Chez Romy Haag", der für sie Transitraum in ein neues Leben war.Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Cora Frost ist Sänger, Schauspieler, Autor und begann seine Bühnen-Karriere in Cabarets und Strip-Lokalen im München der 1980er Jahre. In einem Gespräch erinnert sich Cora an diese frühen (Ausbildungs-)Jahre - an Orte, Begegnungen, Persönlichkeiten einer vergangenen Showbiz-Ära rund um den Hauptbahnhof in München. Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Ein Gespräch mit Renata Ravell über ihre Travestie-Karriere: Erinnerungen an das "Eldorado", die "Lützower Lampe", ihre Zeit im "New Eden" und als Stargast auf unzähligen Kreuzfahrtschiffen.Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Ein Gespräch mit Tanzwissenschaftler Eike Wittrock über den Drang der Hochkultur und dem Ballett, sich abzugrenzen und prägende Theatererfahrungen wischen Zirkus und Musical.https://etablissement.site/eike-wittrock/Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Ein Gespräch mit Caroline Schnitzer und Ludwig Obst vom Kollektiv Tutti d*amore, das von Berlin aus an einer neuen Präsentationsform von Operette arbeitet: Jaques Offenbach, klassisches Gesangsstudium, Coverbands und Campingplätze...Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Der Tenor Peter Renz ist eins der prägenden Gesichter des Ensembles der Komischen Oper Berlin. Im Gespräch berichtet er von seinem Werdegang in der DDR, den unterschiedlichen Anforderungen an den Opern- oder Operetten-Sänger und seine Arbeit mit Barry Kosky. Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Ein Gespräch mit Historiker und AutorJens Dobler über Willy Pape alias Voo Doo, die erfolgreichste deutsche Schlangentänzerin der 1910er und 1920er Jahre: Mit Reptil vom Wintergarten durch ganz Europa bis in die Skalitzer Straße. Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Eine Begegnung mit Kristof Magnusson, dessen neue Komödie "Apokalypse Miau" bald am Wiener Volkstheater Premiere hat. Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Für viele Entertainment-Schaffende bedeutete die Zeit des Nationalsozialismus einen tiefen Einschnitt. Im Gespräch mit der Historikerin/Autorin Susanne Korbel sprechen wir über das, was in Deutschland an (Unterhaltungs-)Kultur verloren ging und erinnern an prägende Persönlichkeiten.Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Wenn sich im Studium der Musikwissenschaft ein Interesse an Operette und Musical herauskristallisiert, dann ist mit "raised eyebrows" zu rechnen. Trotzdem wurde aus Kevin Clarke - dem Kopf hinter der Website Operetta Research Centre - einer DER Experten für die Geschichte musikalischen Bühnen-Entertainments. Ein Gespräch über Anfänge, Archive und das Stirnrunzeln der Akademiker. Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

In der DDR sollte es eigentlich kein Business geben - trotzdem gab es das Showbiz. Ein Gespräch mit Maria Mallé, dem Star des Metropol Theaters Berlin, jahrzehntelang der Tempel ost-deutscher Unterhaltungs-Kultur. Wir sprechen mit ihr über ihre Anfänge in der Provinz, die großen Rollen in amerikanischen Musicals und das Heitere Musiktheater der DDR.Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Ein Gespräch mit Dieter und Frank Neumann: Erst Fans, dann Mitarbeiter und nun Archivare des 2008 geschlossenen Cabaret Chez Nous, haben sie es sich zum Ziel gesetzt, die Erinnerung an bahnbrechende Bühnen-Performer*innen und deren Arbeit wachzuhalten. Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/

Eine Begegnung mit dem Tänzer/Schauspieler, Regisseur und Intendanten Helmut Baumann, der als Zaza in der Berliner Aufführung von "La Cage aux Folles" in die deutsche Musical-Geschichte einging. Vom Ballet zum modernen Tanz zum Musical - vom Reise-Regisseur zwischen A-Häusern und sogenannter Provinz zum Leiter des legendären Theater des Westens.Zur Archiv-Website mit Fotos und Videos und anderen Fundstücken:https://etablissement.site/black/