12.04.2026 • 29 Min.

Was bedeutet es, sich als Künstlerin im Feld der kulturellen Bildung, zwischen eigener künstlerischer Praxis, Vermittlung und der Frage nach Sichtbarkeit, Wertschätzung und wirtschaftlicher Realität, zu verorten? In dieser Folge von KUNST TEILEN. spricht Maik Pagels mit der Künstlerin und Gestalterin Marina Kampka aus Offenbach. Die Begegnung entsteht im Rahmen des Programms „Künstler_innen für kulturelle Bildung“ an der Bundesakademie für Kulturelle Bildung in Wolfenbüttel, einem Ort, an dem Künstlerinnen und Künstler ihre Arbeit reflektieren, weiterentwickeln und neue Perspektiven auf Vermittlung eröffnen. Marina Kampka arbeitet freischaffend, sowohl allein als auch im Duo „studio pari–pari“. Im Gespräch gibt sie Einblicke in ihre Praxis, z.B. in das „STADTSTEMPEL-Projekt“ und in den herausfordernden und doch erfüllenden Alltag als freiberuflich künstlerisch Tätige, kulturell Vermittelnde und Mutter. Gleichzeitig geht es um die strukturellen Bedingungen, unter denen diese Arbeit entsteht: um Honorare und Wertschätzung, um unbezahlte Arbeit, um Netzwerke und die Frage, wie sichtbar künstlerische Arbeit überhaupt sein muss - auch in sozialen Medien. Persönliche Erfahrungen wie Scheitern, das Ringen mit Selbstorganisation und die Frage, was eigentlich am Ende des Tages als „Arbeit“ bezeichnet werden kann, spielen ebenfalls eine Rolle. Ein Gespräch über Klarheit, Zusammenarbeit und Selbstverständnis. Und über den Versuch, in einem komplexen Feld den eigenen Platz zu finden. Mehr zur Arbeit von Marina Kampka: www.marinakampka.com www.studioparipari.de Instagram: @marina.kampka @studioparipari @stadtstempel_projekt Kunst Podcast, Grafik Kunst Podcast, Druck Kunst, kulturelle Bildung, Künstlerinterview, Kulturelle Bildung, kreative Prozesse, Kunstvermittlung, Deutschland, Offenbach, Leipzig, Stadtstempelprojekt, Kunst, Marina Kampka, pari–pari