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Live-Spezial: Pianistin Angelika Ortner und die Kunst einer besseren Zukunft

Vor 3 Tagen•59:03

Die Pianistin und Podcasterin Angelika Ortner feiert die 100. Folge ihres Podcasts “Kulturmenü” – und das live und vor Publikum im schönen Wiener Borromäus-Saal. Und ich frage mich: Was soll das alles, Angelika? Gemeinsam sprechen wir über das Podcasten als intime Kunst und wie es sich anfühlt, diese Intimität auf die Bühne zu bringen. Es geht um künstlerische Wege zwischen Unterricht, Ensemble und Mikrofon, um die Suche nach guten Gesprächen, um Zweifel, Stimme und Sichtbarkeit. Musikalisch spannt die Folge einen weiten Bogen: von Jean-Philippe Rameau über Ralph Vaughan Williams und Jutta Hipp bis zu Alicia Keys. Vier Stücke, vier Geschichten und die Frage, wie wir hören, erinnern und einordnen. Außerdem: erste Gäste, schwierige Gespräche, die Rolle von Frauen im Podcast, Finanzierung, Reichweite und was Kunst zu einer besseren Zukunft beitragen kann.

Musikerin Ava Fina und ihr Mut zur „Wild Woman“

24.04.2026•1:13:26

Die Musikerin Ava Fina ist zu Gast und spricht über ihre Debüt-EP „Simultaneously Stimulating“, eine Sammlung von Songs über Gegensätze, Selbstbehauptung und den Versuch, sich selbst, die Welt und die Menschen darin zu verstehen. Wir reden über das Spannungsfeld zwischen leisen Momenten und Ausbrüchen, über Erwartungen an Frauen im Musikbusiness und darüber, wie man lernt, sich selbst ernst zu nehmen. Ava Fina erzählt von ihrem Weg zum eigenen Sound, von Pausen und Neuanfängen, von Einflüssen aus Peru, Südkorea und Hamburg – und davon, wie aus Gefühlen Songs werden. Ein Gespräch über Widersprüche, Entwicklung und den Versuch, sich selbst und andere besser zu verstehen.

Sängerin Sanna Frankie: Verletzlichkeit als Superpower

17.04.2026•1:06:11

Sanna Frankie ist zu Gast und spricht über ihr Debütalbum „Cerberus“, ein intensives, sehr persönliches Indiepop-Projekt über Verletzlichkeit, Selbstschutz und radikale Ehrlichkeit. Wir reden über Neurodivergenz, strukturellen Sexismus und die Frage, wie politisch persönliche Erfahrungen werden können. Außerdem geht es um ihren Zugang zu Pop: Warum ihre Songs trotz Schwere oft tanzbar sind und was Musik ausdrücken kann, wofür es keine Worte gibt. Es geht um den Moment, in dem sie begonnen hat, ihren eigenen „Cerberus“ nicht mehr als Bedrohung, sondern als Schutzmechanismus zu verstehen und darum, was passiert, wenn man versucht, diesen Wächter loszulassen.

Ansa Sauermann greift zur Rockgitarre in diesen unruhigen Zeiten

10.04.2026•1:39:32

Mit “Gehts noch?” bündelt Ansa Sauermann Themen, die sich über Jahre angestaut haben: gesellschaftliche Debatten, politische Verhärtungen und die Frage, wie man darauf musikalisch reagiert, ohne belehrend zu werden. Dafür greift der in Wien lebende Musiker diesmal hörbar stärker zur Rockgitarre – geprägt auch von seiner Jugend in Dresden, vom Aufwachsen mit Die Toten Hosen und frühen Konzertfahrten mit seiner Mutter. Im Gespräch erzählt Sauermann von Rebellion gegen den Vater, vom Wechsel vom Schlagzeug zur Gitarre, von Support-Shows für Element of Crime und davon, warum auch leise Songs laut sein können. Aufgenommen wurde diese Folge von “Was soll das alles?” im Wiener Café Weidinger, die Hintergrundgeräusche gehören also diesmal bewusst dazu.

Jazzmusikerin Yvonne Moriel sucht keinen Plan B

03.04.2026•1:33:20

Yvonne Moriel zählt zu den spannendsten Stimmen der jungen österreichischen Jazzszene: Mit ihrem Quartett Sweetlife verbindet die Saxophonistin und Komponistin Jazz, Improvisation, Dub und elektronische Klangflächen zu einem eigenständigen Sound zwischen Groove, Offenheit und klanglicher Irritation. In dieser Folge von “Was soll das alles?” spricht sie über ihr neues Album “Sweetlife III”, das in einem langen kollektiven Prozess entstanden ist, über freie Improvisation, elektronische Sounds und darüber, warum sie musikalisch immer wieder neue Herausforderungen sucht. Außerdem geht es um ihren Weg von Tirol nach Wien, um Eiskunstlauf in ihrer Jugend, um ein abgeschlossenes Medizinstudium und um die bewusste Entscheidung, sich trotzdem ganz für die Jazzmusik zu entscheiden. Eine Folge über Disziplin, künstlerische Freiheit und die Lust, sich immer wieder neu herauszufordern.

Karin Rabhansl singt zwischen Humor, Tod und Teufel (LIVE)

27.03.2026•1:02:41

Diese Folge entstand live beim Passauer Podcast-Festival: Zu Gast ist Karin Rabhansl, eine Künstlerin, die Dialekt, Indie, Rock und heitere bis düstere Geschichten auf besondere Weise verbindet. Wir sprechen über ihr Aufwachsen im Bayerischen Wald, erste musikalische Prägungen zwischen Rainhard Fendrich, Georg Danzer und Nineties-Rock, den Weg von der Banklehre zur Musik, frühe Aufmerksamkeit durch FM4 und den Song „Magst schmusen? mir wad's wurscht“. Außerdem geht es um den Stilwandel seit ihrem Album “Tod und Teufel”, um dunkle Themen wie Schuld, Einsamkeit und toxische Beziehungen, politische Haltung in Songs und die Frage, was Musik gesellschaftlich erzählen kann. Zum Schluss sprechen wir über ihr heutiges Leben zwischen Bühne, Musikunterricht und neuen Projekten – und darüber, was von ihrer Kunst einmal bleiben soll. Danke an Matthias Hofer und das Team des Festivals für die Einladung nach Passau.