#144 Teure Kamera vs. iPhone: Was Künstler wirklich brauchen

Gestern•14:54

? Kann ein iPhone inzwischen wirklich eine professionelle Kamera ersetzen? Zumindest für viele Künstler, Musiker und Comedians lautet die Antwort von Christoph und Yannic ziemlich eindeutig: Für starke Showaufnahmen braucht ihr längst nicht immer ein riesiges Kamera-Setup. In dieser Folge des Künstlermarketing Podcasts geht es deshalb ganz praktisch um das iPhone 17 Pro und iPhone 17 Pro Max als Kamera für Bühne, Konzert und Social Media Content. Ausgangspunkt ist ein Konzertbesuch, bei dem selbst aus einigen Metern Entfernung erstaunlich starke Fotos und Videos entstanden sind. Doch noch spannender wird es bei der eigenen Show: Wie stellt man ein iPhone am besten auf? Welche Zoomstufe sollte man verwenden? Sollte man im Hoch- oder Querformat aufnehmen? Ist der Kinomodus sinnvoll? Und warum ist 4K gerade dann praktisch, wenn aus einer langen Bühnenaufnahme später Hochkant-Clips für Instagram Reels, TikTok oder YouTube Shorts entstehen sollen? ? Christoph und Yannic sprechen außerdem über einen der größten Vorteile des Smartphones: den unkomplizierten Workflow. Show aufnehmen, Datei übertragen, schneiden – fertig. Kein gigantisches Equipment und keine komplizierte Produktion. Dabei geht es aber nicht nur um Social Media. Aufzeichnungen können Künstlern auch dabei helfen, ihre eigene Performance zu analysieren: Wie war das Timing? Welche Publikumsinteraktion hat funktioniert? Wo lässt sich die Show verbessern? Und dann ist da noch die Sache mit der Reichweite. ? Denn eine aufwendig produzierte Aufnahme gewinnt nicht automatisch. Christoph und Yannic erinnern sich an Produktionen, bei denen vergleichsweise simples Smartphone-Material am Ende deutlich besser funktioniert hat als Videos aus wesentlich teureren Kameras. Der Grund: Für Social Media zählen Moment, Perspektive und Authentizität oft mehr als maximale technische Perfektion. ? Deshalb lautet die wichtigste Empfehlung dieser Folge: Filmt eure Auftritte. Möglichst regelmäßig. Baut euch ein Archiv auf und sammelt Material, selbst wenn ihr noch gar nicht wisst, wofür ihr jeden einzelnen Clip verwenden werdet. Denn kein Material zu haben, ist später meistens das größere Problem als eine Aufnahme, die nicht hundertprozentig perfekt ist.

#143 Warum Publikumsbilder deine Reels sofort besser machen

13.09.2026•13:59

? Was unterscheidet ein Konzertvideo, das einfach nur dokumentiert, von einem Reel, bei dem man sofort denkt: Da will ich dabei sein? Genau darum geht es in dieser Folge des Künstlermarketing Podcasts. Christoph und Yannic sprechen über ein Konzertwochenende mit Nina Chuba, BUNT. und Roger G. – und vor allem über eine Beobachtung, die bei BUNT. besonders hängen geblieben ist: Die Kamera filmt nicht einfach nur die Stimmung. Sie kann selbst Teil dieser Stimmung werden. ? Bei BUNT. bewegen sich die Kameraleute mitten durch das Publikum, feiern mit, animieren die Crowd und schaffen dadurch Situationen, aus denen extrem emotionale Bilder entstehen. Auf Social Media sieht man später die euphorische Menge – aber spannend ist vor allem, wie diese Bilder überhaupt zustande kommen. Und genau daraus lässt sich auch für kleinere Künstlerinnen und Künstler einiges lernen. Denn natürlich kann nicht jeder zwei zusätzliche Kameraleute mit auf Tour nehmen. Muss man aber auch nicht. ? Eine zusätzliche statische Perspektive, ein Smartphone, eine kleine Kamera oder eine Osmo Pocket können bereits reichen, um Reaktionen aus dem Publikum einzufangen. Warum ist das so wichtig? Weil ein lachendes, weinendes, mitsingendes oder komplett ausrastendes Publikum die Emotion einer Performance verstärkt. Wenn Menschen im Video sehen, wie andere Menschen reagieren, wird die Wirkung der Musik, der Pointe oder des Moments unmittelbar größer. ❤️ Christoph und Yannic sprechen außerdem darüber, warum große Kameras direkt vor dem Gesicht manchmal genau das Gegenteil bewirken: Menschen bemerken die Kamera, fühlen sich beobachtet – und plötzlich ist die natürliche Reaktion weg. Die Lösung muss deshalb nicht immer größer, teurer und professioneller sein. Manchmal entstehen die besseren Crowd-Shots gerade mit einer kleinen, unauffälligen Kamera. ? Die wichtigste Erkenntnis dieser Folge: Filmt nicht nur euch selbst und eure Bühne. Filmt eure Fans. Denn die Reaktion des Publikums zeigt euren zukünftigen Zuschauerinnen und Zuschauern, wie sich eure Show wirklich anfühlt. Und genau diese Emotion kann aus einem normalen Konzertclip einen starken Social-Media-Content-Piece machen. ?

#142 Warum wir ein virales Video sofort gelöscht haben

06.09.2026•14:52

Ein Video geht viral. Die Kommentare explodieren. Der Algorithmus liebt es. Eigentlich genau das, was man sich im Social Media Marketing wünscht – oder? ?? In dieser Folge erzählen Christoph und Yannic von einer Situation aus dem echten Agenturalltag, bei der innerhalb kürzester Zeit klar wurde: Diese Reichweite wollen wir lieber nicht haben. Ein Künstler veröffentlicht einen eigentlich harmlosen und humorvollen Beitrag über Tauben. Rund eine halbe Stunde später stehen bereits etwa 200 Kommentare unter dem Video. Kurz darauf sind rund 10.000 Aufrufe erreicht. Klingt zunächst hervorragend – bis ein Blick in die Kommentare zeigt, dass sich der Content gerade in eine völlig andere Richtung entwickelt. Denn der Algorithmus unterscheidet nicht zwischen begeisterten Fans und Menschen, die sich massiv über einen Beitrag aufregen. Für ihn zählen zunächst Signale wie Kommentare, Interaktionen und Aufmerksamkeit. Und genau dadurch kann plötzlich eine Zielgruppe erreicht werden, die mit der eigentlichen Marke überhaupt nichts zu tun hat. ? Christoph und Yannic sprechen darüber, warum sie in diesem konkreten Fall gemeinsam mit dem Künstler entschieden haben, das Video wieder offline zu nehmen – obwohl vermutlich noch deutlich mehr Reichweite möglich gewesen wäre. Außerdem geht es um die Frage, warum Content nach dem Upload weiter beobachtet werden muss. 200 Kommentare sind eben nicht automatisch ein Grund zum Feiern. Entscheidend ist, wer kommentiert, warum kommentiert wird und welche Menschen der Algorithmus anschließend als ideale Zielgruppe einstuft. Ihr erfahrt außerdem: warum negative Interaktionen trotzdem starke Algorithmus-Signale sein könnenwann Reichweite einer Marke mehr schadet als nutztwarum manche kontroversen Beiträge kalkulierbar sind und andere nichtweshalb schnelle Entscheidungen bei einem möglichen Shitstorm entscheidend sein könnenwarum professionelles Social Media Management nicht mit dem Hochladen eines Videos endetwie wichtig der enge Austausch zwischen Künstler und Social-Media-Team istEine Folge über Tauben, Algorithmen und die ziemlich wichtige Erkenntnis: Viralität allein ist noch kein Erfolg. ?? Wenn ihr wissen wollt, wie professionelles Künstlermarketing hinter den Kulissen wirklich aussieht, ist diese Episode genau für euch.

#141 Was OnlyFans-Agenturen über Instagram verstanden haben

30.08.2026•12:42

Was können Künstler ausgerechnet von einer OnlyFans-Agentur über Instagram, TikTok und den Algorithmus lernen? Ziemlich viel – zumindest wenn man sich die Marketingmechanismen dahinter anschaut. ? Christoph und Yannic sprechen in dieser Folge über eine Doku, in der eine ungewöhnliche Social-Media-Strategie gezeigt wird: Eine reale Creatorin wird mithilfe von KI in unterschiedliche Charaktere und Zielgruppenwelten übertragen. Statt all diese Inhalte über einen einzigen Account auszuspielen, bekommt jede Positionierung ihren eigenen Social-Media-Kanal. Und genau da wird es für Künstler spannend. ? Denn der Algorithmus muss ständig verstehen: Worum geht es auf diesem Account – und wem soll ich die Inhalte zeigen? Wer heute Comedy postet, morgen Podcast-Clips, übermorgen Musik und danach private Lifestyle-Inhalte, gibt Instagram und TikTok deutlich mehr Signale, die eingeordnet werden müssen. Das muss nicht automatisch schlecht sein. Wer aber möglichst schnell eine klare Zielgruppe erreichen und beispielsweise Tickets verkaufen möchte, kann von einer deutlich fokussierteren Content-Strategie profitieren. Christoph und Yannic sprechen deshalb unter anderem darüber: warum klare Positionierung dem Algorithmus hilftwann mehrere Accounts sinnvoll sein könnenwarum ein zweiter Account auch schnell zur Karteileiche wirdweshalb Live-Snippets für Künstler mit Ticketverkauf so relevant sindwie unterschiedliche Content-Formate die Zielgruppenansprache verwässern könnenwarum die richtige Strategie immer vom jeweiligen Künstler abhängtwas sich aus der Multi-Account-Strategie auf das Künstlerbusiness übertragen lässtAußerdem geht es um KI-generierte Models und eine problematische Seite der gezeigten Strategie: Einige Accounts arbeiteten mit rassistischen und bewusst provokanten Inhalten, um Aufmerksamkeit zu erzeugen. Das wird in der Folge ausdrücklich nicht als empfehlenswerte Marketingstrategie dargestellt. Spannend ist vielmehr, wie konsequent Zielgruppen, Content und einzelne Accounts voneinander getrennt wurden. Die entscheidende Frage lautet am Ende also nicht automatisch: Brauche ich fünf Accounts? Sondern: Wie klar versteht der Algorithmus eigentlich, wofür mein Account steht und welche Menschen ich erreichen möchte? ? Wenn du als Künstler, Comedian oder Musiker Social Media strategischer nutzen, deine Reichweite gezielter aufbauen und mehr Menschen für deine Shows erreichen willst, solltest du diese Folge nicht verpassen. ? Hier der Link zur im Podcast besprochenen Doku ➡️ https://youtu.be/RMv494zkvPE

#140 Der größte Fehler von Künstlern auf Social Media

23.08.2026•20:21

Diese Folge vom Künstlermarketing Podcast wird laut, ehrlich und ziemlich direkt. ?️? Christoph und Yannic sprechen über einen der größten Denkfehler, den viele Künstler, Comedians und Kreative auf Social Media machen: Sie sehen erfolgreiche Accounts, erkennen „Die posten jeden Tag“ – und glauben, damit wäre der Code geknackt. Aber tägliches Posten ist nicht automatisch gutes Marketing. Wenn Reels schlecht geschnitten sind, mitten in einer Nummer anfangen, ohne Kontext enden oder mit lieblosen Untertiteln hochgeladen werden, entsteht kein professioneller Eindruck. Im schlimmsten Fall schadet der Content sogar der eigenen Marke. Statt Menschen für die Show zu begeistern, fragen sich Zuschauer eher: „Will ich da wirklich hin?“ Christoph und Yannic sprechen darüber, warum Social Media nicht nur Frequenz braucht, sondern Auswahl, Gefühl, Handwerk und Respekt vor der eigenen Kunst. Besonders spannend wird es beim Thema Crowdwork: Was live mit Kontext funktioniert, kann auf Social Media komplett falsch wirken, wenn die Auflösung fehlt oder ein Clip aus dem Zusammenhang gerissen wird. Außerdem geht es um die Frage, warum erfolgreiche Künstler nicht einfach „irgendwas“ hochladen, sondern ihre besten Momente suchen, verstehen und so schneiden, dass sie auch online funktionieren. Gute Clips entstehen nicht zufällig. Dahinter stecken Analyse, Erfahrung, Kreativität und sehr viel Zeit. Eine Folge für alle Künstler, Comedians, Musiker, Kreativen und Veranstalter, die Social Media nicht nur als Pflichtaufgabe sehen, sondern als echte Bühne. ?

#139 Instagram Plus für 2,99€: Lohnt sich das neue Abo für Künstler?

16.08.2026•19:46

Instagram will noch ein bisschen mehr von eurem Geld – aber bekommt ihr dafür auch wirklich etwas, das euch als Künstler, Musiker oder Creator weiterbringt? ?? In dieser Folge vom Künstlermarketing Podcast nehmen Christoph und Yannic Instagram Plus unter die Lupe. Das diskutierte Abo kostet 2,99 € im Monat und bringt eine ganze Reihe zusätzlicher Funktionen mit. Die entscheidende Frage ist nur: Sind diese Features tatsächlich hilfreich oder einfach nur nette Spielereien? Unter anderem sprechen die beiden über neue Möglichkeiten zur optischen Anpassung der Instagram-App, zusätzliche Schriften für Stories und das direkte Hochladen von Inhalten in die Highlights. Klingt nett – aber rechtfertigt das schon ein monatliches Abo? ? Spannender wird es bei den erweiterten Story-Analytics. Laut den besprochenen Funktionen soll nicht nur sichtbar sein, wer eine Story angeschaut hat, sondern sogar wann. Christoph und Yannic diskutieren deshalb auch die weniger charmante Seite dieser zusätzlichen Transparenz: Instagram Plus könnte das persönliche „Stalker-Level“ noch einmal ordentlich erhöhen. ? Für Künstler und Creator besonders interessant sind die verlängerten Stories. Statt nach 24 Stunden können Inhalte bis zu 48 Stunden sichtbar bleiben. Das könnte beispielsweise bei Tourankündigungen, Aktionen oder bezahlten Kooperationen spannend werden. Denn wenn Werbung länger sichtbar bleibt, stellt sich automatisch die Frage, ob sich dadurch auch Kooperationsangebote anders kalkulieren lassen. ? Außerdem geht es um eine mögliche stärkere Priorisierung bestimmter Stories und die Frage, ob zahlende Nutzer langfristig vielleicht algorithmische Vorteile bekommen könnten. Wichtig: Genau dafür konnten Christoph und Yannic keine bestätigten Informationen finden. Auch mögliche Optionen zur gezielteren Ausspielung an bestimmte Zielgruppen werden diskutiert – inklusive der Frage, was davon in Deutschland beziehungsweise der EU überhaupt umgesetzt werden könnte. Das Fazit fällt aktuell eher nüchtern aus: Für die meisten Künstler wirkt Instagram Plus noch nicht wie ein Must-have. Einige Funktionen könnten für Creator interessant werden, vieles fühlt sich momentan aber eher nach „nice to have“ als nach echtem Marketing-Vorteil an. Habt ihr Instagram Plus bereits? Dann schreibt eure Erfahrungen unbedingt in die Kommentare. Vielleicht gibt's dann schon bald ein Update im Podcast. ?