KULTFILME

Langersehnt, heiß erfleht: das Biopic über Michael Jackson.Torben Sterner hat den Film vorab gesehen.

Masters Of The Universe ist so müllig, dass man sich ein bisschen schämt, es anzuschauen. Wenn man von seinem Mitbewohner dabei erwischt wird, muss man sich auf die Zunge beißen, um nicht zu sagen: „Ich kann das erklären …“. Diese Erklärung würde dann lauten: Es ist Kult. Ein Mann geht durch die Wand - eine Wirtschaftswunder-Fantasykomödie - hat das umgekehrte Problem: er ist zu unrecht vergessen.

„Die Mumie“ ist wieder da, das jüngste der ganz klassischen, alten Kinomonster. Über diesen Horrorfilm – und über einige andere – spricht Monty Arnold mit Volker Robrahn.

Louis de Funès ist der Lieblingskomiker der Boomer-Generation. Über seine Wirkung, seine Haltbarkeit, das unbekannte Früh- und das traurige Spätwerk, über Elend und Größe von lästigem Perfektionismus, außerdem über das Wesen der Gastronomie spreche ich mit meinem Kollegen, dem Podcaster, Drehbuch- und Comedyautor Gerry Streberg. Und der hat mir auch verraten, wer heute noch an großen Komiker erinnert. Ein Beitrag zur Staffel 3: Kultfiguren

Ronny Fanta wertet für uns die zurückliegende Umfrage aus, Monty und Torben geben Antwort.

Dass Frauen es viel schwerer haben als Männer in vergleichbarer Lage, wissen wir nicht erst, seit jemand auf die Idee kam, den Gender-Pay-Gab auszurechnen. Doch die Geschichten, die dieses Ungleichgewicht verhandeln, rühren und erreichen uns umso mehr, je unterhaltsamer sie sind. Und das kann auf ganz unterschiedliche Art gelingen: mit einem Klassiker von Fellini und mit einem frühen Auftritt von Michael Douglas.

Torben Sterner hat Das Drama - Noch mal auf Anfang mit Zendaya und Robert Pattinson vorab gesehen.

Erinnert sich noch jemand an diese Typen, die man rund ums neue Millennium als Yuppies bezeichnet hat: die Young Urban Professionals? Um solche Leute, die sich beim Streben nach Glück ein wenig verrannt haben, geht es in American Psycho und im Kammerspiel Glengarry Glen Ross.

Seit dem Quellenwerk „Alte Frauen in schlechten Filmen“ wissen wir, dass ein Auftritt in einem Horrorfilm für Filmstars mit Vergangenheit ein böses Omen sein kann. Gilt das heute noch? Gilt heute überhaupt noch irgendwas? Ein flammneuer Gruselfilm von Kirill Sokolov gibt Auskunft: They Will Kill You.

Der Regisseur Richard Linklater und sein Star Ethan Hawke haben wieder gemeinsam zugeschlagen. Ihr Film ist nach einem Pop-Oldie benannt, doch anders als „Blue Velvet“, „Sea Of Love“ oder „Jeepers Creepers“ handelt er von den Autoren des Songs – und zeigt sie uns im letztmöglichen Moment. Nach der Präsentation auf der vorvorigen Berlinale endlich im Kino: Blue Moon.

Leute, die um ihr Leben spielen - oder darum, was sie dafür halten -, stehen im Mittelpunkt des heutigen Podcasts: Sein oder Nichtsein und King of Comedy. In diesem Zusammenhang geht es am Rande auch um ein berühmtes unvollendetes Projekt der Filmgeschichte, das Drama The Day The Clown Cried.

Is This Thing On? von Bradley Cooper Torben Sterner hat sich den Film vorab angeschaut.

Zweimal lauert das Grauen weit draußen, außerhalb unserer Innenstädte: in Hitchcocks Klassiker Die Vögel und im Spiegelbild im goldenen Auge.

Ein Kollege von mir hat für "Der Astronaut" die quirlige Einordnung gefunden: „eine Mischung aus ‚E. T.‘ und ‚Interstellar‘“. Das trifft es recht gut. Ich hätte vielleicht gesagt „eine Mischung aus ‚Lautlos im Weltraum‘, ‚Armageddon‘ und ‚Robinson Crusoe‘ mit Elementen aus dem Intro von ‚Planet der Affen‘“.

In außerordentlich seltsame Welten entführen uns die Filme Valerian – Die Stadt der tausend Planeten und das Horror-Musical The 5,000 Fingers Of Dr. T.

Torben Sterner berichtet von "Scream 7" - und von Kinoserien im Allgemeinen.

Underdogs mit Publikum sind unser Thema: Rocky, das ultimative Sportlerdrama, wird 50. Außerdem sehen wir uns Chaplins Der Zirkus (1928) genauer an.

Die Zeit Nach dem Happy-End ist heute unser Thema. Wir betrachten Romanze in Moll (D 1943) und Zeiten des Aufruhrs (USA 2008).

Wenn Sie Lust auf Animationsfilme haben und sich von unnützen deutschen Nachtiteln nicht schrecken lassen, dann hätt' ich jetzt was für Sie.G.O.A.T. - Bock auf große Sprünge Trickfilm von Tyree Dillihay Ronny Fanta hat sich den Film vorab angesehen.

Heilsbringer mit Lackschäden ist das heutige Thema. Wir schauen uns dazu Das Leben des Brian / Monty Python‘s Life Of Brian (GB 1979) und Der Omega-Mann / The Omega Man (USA 1971) an.

Wutherhing HeightsEpisches Liebesrama von Emerald Fennell Das windgepeitschte Ödland von Yorkshire im 19. Jahrhundert. Der Gutsherr von Wuthering Heights hat seiner Tochter Cathy einen streunenden Knaben von einer Geschäftsreise mitgebracht, der in die Familie aufgenommen und Heathcliff genannt wird. Die Kinder sind einander auf Anhieb emotional verbunden, doch als sie ins heiratsfähige Alter kommen, entscheidet sich Cathy für den braven Edgar Linton, dessen Landsitz Thrushcross Grange in einem lieblichen, windgeschützten Tal liegt. Ihr Spielgefährte wird diesen Verrat niemals verwinden. Er läuft fort, um nach fünf Jahren als gemachter Mann zurückzukehren. Er wird bei Lintons vorstellig, wo Cathy in einer erstickend langweiligen Beziehung ihr luxuriöses Dasein fristet. Als sie sich noch immer nicht von ihrem Mann trennen möchte und überdies endlich der lang ersehnte Stammhalter ins Haus steht, verfestigen sich Heathcliffs Rachegelüste … Drehbuchautorin und Regisseurin Emerald Fennell setzt den Roman von Emily Bronte in historischen Kostümen, aber mit modernen Details und Effekten in Szene.

In der ersten Folge der dritten Staffel unseres Podcasts sprechen wir künftig in loser Folge über Künstlerpersönlichkeiten, Kunstfiguren oder Kulturphänomene, die die Bezeichnung KULTFIGUREN verdient haben. Die 2. Staffel mit den KULTFILM AZUBIS geht indessen weiter.Hayao Miyazaki und das Ghibli-StudioGast: Franzi Blass Hayao Miyazaki wird von gern wahlweise als Kurosawa des Trickfilms oder als japanischer Disney betrachtet. Für „Toy Story“-Erfinder John Lasseter ist er der größte lebende Zeichentrickkünstler überhaupt, für die „Zeit“ „nicht nur der Kaiser, sondern auch der Narr, der voller Schalk auf den Kaiser blickt“. Miyazaki und sein Ghibli-Filmstudio verzaubern die Erwachsenen mit abgründigen, jugendlichen Helden – meistens Mädchen – und die Kinder damit, dass er sie als Publikum ernst nimmt. Beiden mutet er Botschaften wie diese zu: „Die Menschen sind hässlich, aber das Leben ist schön.“ Seine märchenhaften Filme bewahren und interpretieren die alte Kultur Japans, das sich einst im Rekordtempo industrialisierte und ebendiese Kultur abschaffte und zerstörte. Miyazaki hält Computerspiele für ein frustförderndes Medium und erlaubt deshalb keine Games mit seinen Figuren. Er sagt: „Kinder sollten so viel freie Zeit wie möglich damit zubringen, ihre reale Umwelt zu erkunden. Sie sollten also auch nicht zu viel ins Kino gehen. Wenn sie sich einen oder zwei meiner Filme anschauen, reicht das schon.“Diese beiden Filme werden näher in Augenschein genommen:NAUSICAÄ AUS DEM TAL DER WINDE / Kaze no Tani no Naushika Dystopischer Anime von 1984Nach einem verheerenden Krieg breitet sich das „Meer der Fäulnis“ über die Welt aus, ein giftiger Pilzwald. Nur im Tal der Winde können Menschen noch ohne Schutzmaske existieren. Prinzessin Nausicaä sieht ihre Heimat bedroht durch die Machtkämpfe kriegerischer Stämme, der Torumekia und der Pejite, die mit ihren fliegenden Kampfschiffen den Krieg auch in das grünte Tal tragen. Sie hat das Geheimnis des Pilzwaldes ergründet und begibt sich auf eine wichtige Mission, um ihr Volk zu retten ... Dieser Film brachte den Erfolg, der die Gründung des Studios Ghibli ermöglichte. DAS WANDELNDE SCHLOSS / Hauru no Ugoku Shiro Anime von 2004Sophie - ein Mauerblümchen, das mit Freizeit nichts anzufangen weiß - arbeitet als Hutmacherin im Geschäft ihres verstorbenen Vaters. Ihre flüchtige Begegnung mit dem Zauberer Hauro verändert ihr Leben auf vielfache Weise: sie verliebt sich in ihn und erregt damit die Eifersucht einer Hexe, die sie daraufhin mit einem Fluch belegt: Sophie steckt jetzt im Körper einer 90jährigen. Aus Scham über ihren Zustand flieht sie aus dem Ort und schlüpft im wandelnden Schloss des jungen Zauberers unter. Von ihm unerkannt verdingt sie sich dort als Putzfrau. Als der Krieg ausbricht, gerät ihr Leben abermals aus den Fugen …Nächste Woche: Das Leben des Brian und Der Omega Mann

In dieser Folge geht es um Die Leute vom Rummel. Wir betrachten Freaks (USA1932) und Funny Bones – Tödliche Scherze (GB/USA 1995).

Ein neuer Tier- und Teenie-Horrorfilm steht bereit. Das Plakat lässt offen, wie groß der animalische Schurke tatsächlich ist. Er ist kleiner als man denkt.

Zu unserer Umfragehttps://forms.gle/Kve2azMeeemd9Bca7Das Thema dieser Folge lautet: Heute ist gestern. Wir betrachten Zurück in die Zukunft / Back To The Future (USA 1985) und Star Trek VI: Das unentdeckte Land / Star Trek VI: The Undiscovered Country (USA1992). Heimlich, still und leise haben wir die Schallmauer zu unserer 100. Folge durchbrochen. Allen, die uns zuhören: vielen Dank! Wer Lust hat, eine kleine Umfrage zu unserem Podcast mitzumachen, findet diese in der Beschreibung.Heute geht es zweimal um Science-Fiction, und das ist ja bekanntlich ein Genre, das vor allem von der Gegenwart, von der Realität handelt.

Zu unserer Umfrage: https://forms.gle/Kve2azMeeemd9Bca7Die Bücher aus Joachim Meyerhoffs autobiografischer "Alle Toten fliegen hoch"-Reihe sind so erfolgreich, dass sie längst auch auf der Bühne stattfinden: mehrteilig gelesen vom Autor oder als Theater-Adaptionen. Der Film, um den es heute geht, ist nicht der erste, der darauf beruht. Meyerhoff – ursprünglich Schauspieler, inzwischen auch multimedialer Popstar – hat zuletzt mit „Man kann auch in die Höhe fallen“ seine kauzige, lebenskluge Mutter hochleben lassen. Im Kino kehren wir nun zu seinen Jahren als junger Künstler zurück.

Unser Thema ist heute Tief unten im Finstern. Dazu betrachten wir Blue Velvet – Verbotene Blicke (USA 1986) und Chaché (FRA/AUT 2005).

Seit der Erfolg von „Knives Out“ zur Serie angewachsen ist, hat das uralte und irgendwie gemütliche Genre des Krimi-Kammerspiels, der Thriller in geschlossenen Räumen, wieder Konjunktur. Das passt prima zum Jubiläum der „Queen Of Crime“ Agatha Christie, das dieser Tage in den Mediatheken gefeiert wird. Aber ist der neueste Beitrag „The Housemaid“ auch so witzig wie diese Beispiele? The Housemaid - Wenn sie wüsste Thriller von Paul Feig

Die ganz große Zombiewelle ist im Abklingen, doch im Kino sind wir mittendrin in einer einschlägigen Serie, die wie es sich gehört als Trilogie angelegt ist. Im heutigen Podcast wollen wir u. a. herausfinden, wie notwendig es ist, sich mit der Serie auszukennen, um den aktuellen Film genießen zu können: 28 Years Later: The Bone TempleHorror-Drama von Nia DaCosta

Mehr als 400 Jahre nach seinem Tod kann mit dem Namen Shakespeare noch jeder etwas anfangen. Über ihn persönlich wissen wir so gut wie nichts – nicht einmal mit Sicherheit, ob er die knapp 40 Dramen tatsächlich geschrieben hat, die sich teilweise bis heute auf den Spielplänen von Kino, Theater und Internet gehalten haben. Ab und zu wird er sogar selbst zum Thema. Es ist wieder soweit: Soeben hat "Hamnet" den Golden Globe als bestes Drama erhalten, was zum Zeitpunkt unseres Gesprächs noch nicht klar war, aber Torben vermutete schon etwas in der Art.HAMNETHistorisches Drama von Chloé Zhao

Das, worum es heute geht, ist nicht einfach nur ein Film, auch nicht bloß der Teil einer Serie oder eines Franchise. Er ist der neueste Beitrag zu einem deutschen Medienphänomen. Die ??? - Toteninsel Regie: Tim Dünschede

In dieser Folge beschäftigen wir uns mit Helden wie sie im Buche stehen. Betrachtet werden Eine Leiche zum Dessert / Murder By Death (USA 1976) und Blutsverwandte / Les Liens de Sang (FRA/CAN 1977). Literarische Krimihelden mit Leinwanderfahrung stehen im Mittelpunkt der heutigen Folge unseres Podcasts. Der Hauptfilm wurde uns mehrmals vonseiten des Publikums angetragen.

Uns erwarten in dieser Folge Haie im Wolkenkratzer. Dazu schauen wir Wall Street (USA 1987) und Wie man Erfolg hat, ohne sich besonders anzustrengen / How To Succeed In Business Without Really Trying (USA 1968).

Monty und Torben blicken zurück auf die Kunst- und Kulturgenüsse des Jahres: Bücher, Hörbücher, Live-Erlebnisse und natürlich Filme. Was waren Torbens Tops und Flops? Was für Monty der schrecklichste der Schrecken? Was gibt es Gutes umsonst? Und worauf freut sich Torben im neuen Jahr? All das das wird schamlos offenbart!

Zur weihnachtlichen Folge seufzt es Oje du Fröhliche! Als Beispiele dienen uns Kevin - Allein zu Haus / Home Alone (USA 1990) und Feivel, der Mauswanderer / An American Tail (USA 1986).Was ist eigentlich ein Weihnachtsfilm? Darf man sowas selber entscheiden, oder machen das Väterchen Mainstream und Santa Algorithmus? Logisch, dass Monty und Torben in dieser Frage ganz unterschiedlicher Meinung sind - und nicht nur in dieser ...

Im Gegensatz zum gleichnamigen Low-Budget-Horrorfilm von 1997 ist dies eine Actionkomödie. Statt den Film neu zu drehen, hat man sich etwas Lustigeres einfallen lassen. Wie gut ist dieses Konzept umgesetzt? Darüber spreche ich gleich mit Volker Robrahn.

Das Thema dieser Folge lautet Die Hütte brennt. Hierzu schauen wir uns The Man from Earth (USA 2007) und Die Falle (GER 1982) an.

Es gibt wieder Ärger im Paradies. Avatar geht weiter. Was der dritte Teil dieser auf fünf überlange Filme angelegten Saga taugt und wie gut man sich mit dem Stoff auskennen muss, um ihn überhaupt zu verstehen, ob es nicht vielleicht sogar ratsam ist, ihn sich einfach unvorbelastet anzuschauen, darüber spreche ich mit Volker Robrahn und Torben Sterner.

In dieser Folge befassen wir uns mit Breakfast Club – Der Frühstücksclub (USA 1985) und Zu heiß gebadet / The Ladies Man (USA 1961).

Stromberg – Wieder alles wie immer Komödie von Arne Feldhusen

Diese Folge dreht sich um Seltsame Bettgenossen . Die RomCom als aktuelle Spielart der uralten Filmgattung „romantische Komödie“ steht heute zunächst im Mittelpunkt: der Witz ist mit den Liebenden. Dem zweiten Paar hilft er nicht, denn da haben wir es mit schwarzem Humor zu tun. Dazu betrachten wir Harry und Sally / When Harry Met Sally … (USA 1989) und Haus der Schatten / The Night Digger (GB 1971).

Das Thema dieser Folge lautet Und ewig schleichen die Erben. Dazu betrachten wir Frau ohne Gewissen / Double Indemnity (USA 1944) und Die Strohpuppe / Woman Of Straw (GB 1963).

Ein rechter Film für’s Herz, der seine Weltpremiere auf dem diesjährigen Toronto International Film Festival feierte, ist seit heute im Kino.

ANEMONEFamilien- und Polit-Drama von Ronan Day-Lewis

In dieser Folge beschäftigen uns Aufgeweckte Früchtchen. Wir betrachten Show Girls (USA 1995) und Blue Jasmine (USA 2013).

EddingtonGesellschaftsdrama von Ari Aster

The Running ManScience-Fiction-Thriller von Edgar Wright

TV-Special Nr. 4: Spuk aus der VergangenheitGast: Dieter Landuris Wir betrachten dazu Schablonen der Gewalt / Patterns Of Force (Raumschiff Enterprise 1968) und Ferngespräch für Miss Keene / Night Call (Twighlight Zone 1964)

Das Thema der Folge ist Heimatfront und Schattenreich. In bedrohlichen Zeiten wollen wir heute zwei Filme in Augenschein nehmen, in denen sich reale Menschen in der Spätphase des Krieges aus der Geschichte stehlen, hinein in eine Allegorie, in eine phantastische Parallelwelt. Dazu betrachten wir Pans Labyrinth / El laberinto del fauno (ESP 2006) und Zwischen zwei Welten / Between Two Worlds (USA 1944).

Zu Halloween sprechen Monty Arnold und Torben Sterner mit Susann, Asfaha und Sven vom Podcast "Filmtieftauchen", bei denen sie schon zu Gast waren, über zwei Horrorfilme - wie sich das gehört.Jene Filme sind Blutgericht in Texas / The Texas Chainsaw Massacre (USA 1974) und The Visit (USA 2015)

An heute im Kino:BUGONIA Gesellschafts- und SF-Groteske von Giorgos Lanthimos

Los gehts mit dieser Folge und dazu Alle an Bord!Wir betrachten Die unglaubliche Reise in einem verrückten Flugzeug / Airplane (USA1979) und Das letzte Ufer / On The Beach (USA 1959).

Vor etwas mehr als 50 Jahren wurde das Kino so freizügig, dass ein solcher Film vorübergehend möglich war. Auf der ganz großen Leinwand. Entstehen konnte er nur in Europa, aber gesehen hat man ihn auf der ganzen Welt. Sexualität ist in französischen Filmen allgegenwärtig, weitaus präsenter jedenfalls als in deutschen, britischen oder amerikanischen. Der heutige Geheimtipp geht der Sache etwas freundlicher auf den Grund …Und zwar mit Der letzte Tango in Paris / L’ultimo Tango a Parigi (FRA/ITA 1974) und Ein Mann sieht rosa / Le Placard (FRA 2001).

"After The Hunt"von Luca GuadagninoAb heute ist Julia Roberts in einem neuen Film zu sehen. Und da man mit RomComs und Komödien schwerlich einen Oscar gewinnt und Roberts in diesem Abschnitt ihrer Karriere noch keinen bekommen hat, erleben wir sie von einer sehr ernsten Seite.

Das Thema dieser Folge lautet Weltenverschiebung, Weltenverwirrung Das Kinopublikum unterscheidet längst nicht mehr zwischen Sequels, Prequels und Remakes, Hauptsache, man muss sich nicht vor Überraschungen fürchten. Seit gestern verströmt „Tron: Ares“ diese wohlige Wirkung. Der dritte Teil der Urfassung von 1982 lässt diese wieder nach Kult duften. Wir haben uns das Original nochmals angeschaut.Tron (USA 1982) und zusätzlich noch Harry außer sich / Deconstructing Harry (USA 1997).

Ab heute im Kino: Tron: Ares

The Smashing Machine von Benny Safdie

Das heutige Thema ist Familien-WG des Grauens. Dafür schauen wir Was geschah wirklich mit Baby Jane? (USA 1962) und Die Klavierspielerin (GER/AUS 2001).

A Big Bold Beautiful Journey ist eine Produktion, die man in früheren Zeiten als Fantasy-Romanze bezeichnet hätte. „Fantasy“ bedeutet in diesem Fall nicht Einhörner, Drachen und Heldenreise, sondern einen kleinen phantastischen Twist, der ganz normale Menschen trifft. Ein bißchen Heldenreise ist aber schon drin, denn ein Road Movie ist das ganze möglicherweise auch.

"Momo" von Christian Ditter.

One Battle After Another von Paul Thomas Anderson

Zwei Helden, die den Hard Bolied Detective der klassischen amerikanischen Kriminalliteratur weiterdenken und in andere Epochen der Popkultur versetzen, beschäftigen uns heute. Ihre Darsteller sind Kultstars höchsten Ranges, aber nur der erste von ihnen gibt uns genau das, was wir von ihm erwarten.Wir schauen Blade Runner (USA1992) und Sein Leben in meiner Gewalt / The Offence (UK 1972).

Die wichtigste SF-Folge aus der Serie „The Twilight Zone“ trifft auf einen der großen H. G. Wells-Stoffe: „Der Unsichtbare“. Auch die Steven-Spielberg-Produktion „Unheimliche Schattenlichter“ wird behandelt in diesem Gespräch mit Volker Robrahn.

Demon SlayerVon Haruo Sotozaki

Das Thema der heutigen Folge ist Mutter allein zuhaus.Dafür betrachten wir Jeanne Dielman - 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (BEL/FRA 1975) und Dolores (USA 1995).

Little Girls Lost Zwei Filme, die aus der Sicht von Kindern erzählt sind, einen tiefen Einblick in die Kinderseele gewähren und in die Abgründe beider Welten: der kindlichen und der erwachsenen. Wir schauen Chihiros Reise ins Zauberland / Sen to Chihiro no kamikakushi (JP 2001) und The Innocents / De uskyldige (NOR 2021).

Von draußen aus der Dunkelheit Zwei Filme um einen Fremden, der das Leben einer Familie auf immer verändert. Der Originaltitel des zweiten passt für alle beide: "The Night Visitor". Dazu betrachten wir E.T. – Der Außerirdische / E.T. – The Extra-Terrestrial (USA 1982) und Der unheimliche Besucher / The Night Visitor (USA 1971).

Caught Stealing - US-Thriller - FSK 16 - 107 Minmit Austin Butler, Zoë Kravitz, Regina KingRegie: Darren Aronofsky

Das Thema dieser Folge ist Schmetterlingsffekte. Dazu schauen wir Lola rennt (GER 1998) und Der Fänger / The Collector (USA 1965).

In der heutigen Folge lautet das Thema Räuber und Gendarm Dafür schauen wir Der eiskalte Engel / Le Samourai (FRA 1967) und Der Detektiv / The Detective (USA 1968). Die Ganoven sind kein bisschen Schlimmer als die Bullen, die sie jagen. Das demonstrieren uns Ende der 60er Jahre die Filmhelden, die uns heute im Podcast beschäftigen werden: ein französischer Killer und ein amerikanischer Ermittler. Und beide sind verdammt einsam.Der 2. Teil ist ein Crossover mit Andi Latuska und Dieter Landuris, den Kollegen Berliner des Podcasts „Die Guten von gestern“.

Heute geht es Durch dick und drahtig .Dazu betrachten wir Thelma & Louise (USA1991) und Der Agentenschreck / Artists And Models (USA 1955). Das geflügelte Wort, nach dem es die wahre Liebe nur unter Männern gibt, wird im ersten Beitrag unseres Podcasts von zwei unvergessenen Kinoheldinnen in Frage gestellt. Danach kommt ein klassisches Comedy-Duo noch einmal darauf zurück.

Die kultigste Episode der kultigsten TV-Serie schlechthin trifft auf ein im All verschollenes Juwel. Heute im Gespräch: Hennes Bender Wir betrachten Kennen Sie Tribbles? / The Trouble With Tribbles (USA 1967) und Class Of ’99 (USA 1971).

Worum geht’s? Es ist Sommer, und somit heiß genug, trotzdem kommt aus Hollywood nur Aufgewärmtes auf den Tisch. Heute: das Remake einer sehr vergnüglichen Pannenserie aus den 80er und 90er Jahren. Auch die Neuauflage trägt den Titel „Die nackte Kanone“, der Held heißt weiterhin Frank Drebin und ist ein schusseliger Polizeiermittler, der Hauptdarsteller heißt immerhin fast genauso wie früher, nämlich Liam Neeson statt Leslie Nielsen. Sein Gegenspieler ist ein Tech-Milliardär im Format eines James-Bond-Bösewichts. Aber mehr muss man zur Handlung auch nicht vorher wissen. Was taugt der Film?

In der heutigen Folge des Podcasts betrachten wir zwei Filme, in denen es einen Mann zweimal gibt – und das ist ärgerlich für alle Vier.Wir schauten The Big Lebowski (USA 1998) und Der Mann, der zweimal lebte / Seconds (USA 1966).

The Hole in the Donut ist das Thema dieser Folge. Dazu betrachten wir Forrest Gump (USA 1994) und Buster Keaton - Wie Hollywood ein Genie zerbrach (FRA 2016)Zwei Filme mit einem Helden, der völlig aus der Welt gefallen ist und sich doch erstaunlich planvoll in ihr bewegt, einer davon eine Kunstfigur, der andere der Erfinder seiner selbst.

SUPERMAN - Der Start des neuen DC Cinematic Universe

Dieses Mal lautet das Thema der Folge Dicke Luft in der Wildnis. Wir betrachten Apocalypse Now (USA 1979) und Der Mann, der König sein wollte / The Man Who Would Be King (USA 1975)Zwei Männer mit großen Plänen ziehen sich an einen entlegenen Ort zurück, um gottgleiche Macht an sich zu reißen.

TV-Special Nr. 1: Hitchcock und andere Briten In den gelegentlichen TV-Specials des Podcasts begrüßt Monty Arnold einen Studiogast, mit dem er sich eine Kult-Episode der Fernsehgeschichte vornimmt, wie üblich gefolgt von einem Geheimtipp. Heute im Gespräch: Volker Robrahn

Lauter schwierige Patienten Heute geht es um zwei Filme über ehrenhafte Mediziner, deren Patientenkreis sie in die Abgründe des Verbrechens führt. Dazu schauen wir Color Of Night (USA 1994) und Das Doppelleben des Dr. Clitterhouse / The Amazing Dr. Clitterhouse (USA 1938).

Junge und ApparatIm Mittelpunkt stehen zwei Filme, in denen Halbwüchsige sich mit sehr mächtigen Androiden anfreunden. Wir betrachten Terminator 2 – Tag der Abrechnung / Terminator 2 – Judgement Day (USA 1991) und Der Gigant aus dem All / The Iron Giant (USA 1991).

4. Spinnt sie oder spinnt sie nicht? Unser Service zu Freitag, dem 13.! Zwei Filme, in denen eine Frau, an deren Verstand wir gewisse Zweifel hegen, ganz allein mit ihren Problemen ist – und dann bricht auch noch die Dunkelheit herein.Gesehen wurden Tanz der toten Seelen / Carnival Of Souls (USA 1962) und Die Nacht der tausend Augen / Night Watch (USA 1973).

Die heutige Folge des Podcasts dreht sich um zwei Filme, in denen sich ein schlaues Mädchen aus pragmatischen Gründen einem deutlich älteren Mann anschließt – mit nicht absehbaren Folgen.Dazu betrachten wir Pretty Woman (USA 1990) und Paper Moon (USA 1973).

Verbotene Verse lautet das Thema dieser Folge. Dazu betrachten wir „The Evil Dead“ / „Tanz der Teufel“ (USA 1981) und „Telefon“ (USA 1977).

Das neue Format "Kultfilm Azubis" wird mit dem Thema Kinder und Kuscheltiere eingeleitet. Dazu betrachten wir Und täglich grüßt das Murmeltier / Groundhog Day (USA 1993) und Das Dorf der Verdammten / Village Of The Damned (GB 1960).

Wie war’s, 42 Kultfilme zu sichten? • Kleine Feedbacks • Torbens Tops und Flops • Die unbenutzte Spoilerwarnung • Kultstars ohne Kultfilm • Erinnerungen an die VHS-Ära und das „Monster der Woche“ • Das Spielfilmsterben im Deutschen Fernsehen • Schon wieder vorbei: die Bluray • Wie geht es weiter? Das Konzept der 2. Staffel

In der heutigen Folge geht es um Pulp Fiction von Quentin Tarantino.Alle wollten Filme drehen wie Tarantino • Was macht die Qualität dieses Films aus – und was nicht? • Folgerichtiger Vorgänger: „Reservoir Dogs“ • Western und Mafiafilme sind ideale Genres für faule Autoren • Die Magie der berühmten Tanznummer von John Travolta und Uma Thurman • Wie wichtig eine gute Besetzung ist • Das vergessene Vorleben von Christoph Waltz • Die gut versteckte hohe Moral • Bruce Willis in einer seiner zwei besten Rollen

Kuschelrock fürs Auge • Das wahre Leben der Animateure im Ferienlager • Die Magie des nicht Gezeigten • Die ungenannte Vorlage des Films • Heiß geliebt trotz Logik-Löchern, Klischees, Anschlussfehlern und pupsigen Dialogen • Die ungenannte Vorlage: „Marjorie Morningstar“ von Irving Rapper (1958)

Grace Kelly in ihrer ersten großen (und doch recht kleinen) Rolle • Quasi in Echtzeit erzählt • Ein Kammerspiel und doch einer der großen Edelwestern • Gary Cooper in einer zeitlosen Parabel (siehe auch „The Fountainhead“) • Wichtige Inspiration für „Rio Bravo“ • Famoses Frauenportrait: Katy Jurado • Moral ohne Predigt • Meilenstein der Soundtrack-Geschichte: das Songthema von Dimitri Tiomkin

Ein Meilenstein der Science-Fiction • Ein Film als „Geschenk des Himmels“ • Was ist die große Botschaft des Regisseurs? • Der irre Bordcomputer • Die Stimme von HAL und ein Chat mit „Don Camillo“ • „Meisterwerk des Kinos“ • Nach einer Vorlage von Arthur C. Clarke • Die Walzer tanzende Raumstation

Eine legendäre Gewalt- und Sadismus-Orgie – und was noch? • Berühmter Fall von nachträglicher Selbst-Zensur • Wie gefährlich sind Gewaltszenen als Vorlage für Nachahmer? • Eigene Kunst-Sprache: Nadsat • Was taugt das Ensemble? • Dieter Hallervorden und der Fall „Der Springteufel“

Humphrey Bogart: der unangefochtene Kultstar des Kinos (4) • Spade & Marlowe: Die Zwillinge vom Film Noir • Ein Hauch von Pulp Fiction • Nicht mal der Autor hatte den Durchblick • Einer der beiden archetypischen harten Hunde des amerikanischen Kriminalromans: Philip Marlowe von Raymond Chandler

Von der Parodie zum Klassiker des Vampirfilms • Vielen nur durch seine spätere Musicalfassung bekannt • Das bemerkenswerte On-and-Off-Genie des Roman Polanski • Die Kunst der Klamotte • Der schwierige Weg des Films zu seinen Fans • Krzysztof Komeda: ein verhindertes Genie der Filmmusik • Hommage an den britischen Gruselfilm und seine Stars Christopher Lee und Peter Cushing

Die Unterschiede zwischen Edel-, Spät-, Naherholungs- und Italowestern • Sergio Leone macht seinen Weg • Henry Fonda, der anständige Kerl des alten Hollywood, als böse Überraschung • Filmmusik, die jeder hört: Ennio Morricone • Demontage des amerikanischen Western

Humphrey Bogart: der unangefochtene Kultstar des Kinos (3) • Regie-Debüt für John Huston • Immer wieder Peter Lorre, diesmal in seiner persönlichen Lieblingsrolle • Toxische Liebesverhältnisse im alten Hollywood • Schmerzlich vermisst: die Filmmusik von Adolph Deutsch • Das unschlagbare Team Lorre & Greenstreet • Der Film Noir geht an den Start • Die Magie des Filmrisses (siehe auch „Liebesgrüße aus Moskau“) • Das geschickte Spiel mit der kollektiven Zuschauererwartung • Blick zurück zu „Rattennest“ (Kultfilm Nr. 30) • Einer der beiden legendären harten Hunde des amerikanischen Kriminalromans und der sogenannten „Schwarzen Serie“: Sam Spade von Dashiell Hammett

Ein Film mit vielen prominenten Fürsprechern • John Wayne in seiner Lieblingsrolle: ein Mistkerl • Regie: John Ford • Ein Anti-Held à la Hannibal Lecter • Easter Eggs in der Besetzungsliste: Natalie Wood, Enterprise Ur-Captain Jeffrey Hunter, Cowboy-Opa Ken Curtis • Ein klassischer Edel-Western, aber ein kritischer

Kommunismus-Angst und Alien-Horror • Die Magie des nicht Gezeigten • Sexuelle Präferenzen alter Filmmonster • Jack Arnold: amerikanischer König des Paranoia-Kinos und ewiger B-Filmer • Marilyn Monroe tat das Monster leid • Leidensgenosse von King Kong • Nicht Jack Arnolds bester Films, aber sein beliebtester

Ein später Beitrag zum Film Noir – schmutziger und brutaler als die Klassiker • Ungewöhnlicher Beitrag zum Paranoia-Kino des Kalten Krieges • Beginnt als Thriller, endet in der Science-Fiction • Ermittler Ralph Meeker: ein grinsender Sadist • Zensurbemühungen • Das denkwürdige Finale

„Hitchcocks Leichen sind die besten!“ • Auch gespoilert zum Fürchten • Warum stört es niemanden, dass „Psycho“ (wie auch „Vertigo“) heute nur noch verfälscht zu sehen ist? • Keine große Hilfe: Patricia Hitchcock • Im Grunde ein Fernsehfilm • Die berühmteste Mordszene des Kinos • Zum Weiterschauen: die Serien „Alfred Hitchcock Presents“ und „The Alfred Hitchcock Hour“ • „Psychos“ Auswirkung auf die US-Kinokultur • Tolle Fortsetzung, grauenvolles Remake, dann viele überflüssige Fortsetzungen

Der Film zur Pandemie • Definition des Wortes „Zombie“ einst und jetzt • Sind die lebenden Leichen von 1969 heute noch gruselig? • Die wichtigsten filmischen Vorläufer: „Die Vögel“ (1963) und „Tanz der toten Seelen“ („Carnival Of Souls“, 1962) • Das Spiel mit der kollektiven Zuschauererwartung