Die Leichtigkeit der Kunst

Erinnerungskultur und Identität prägen unseren Alltag oft leiser, als wir vermuten. Sie zeigen sich in Routinen, in gesellschaftlichen Debatten und in der Frage, wie wir mit Geschichte umgehen. Im Gespräch mit Prof. Dr. Malte Thießen, Direktor des LWL-Instituts für westfälische Regionalgeschichte in Münster, geht es um Geschichte als Haltung. Nicht als Rückblick, sondern als Möglichkeit, Gegenwart einzuordnen, Ambivalenzen auszuhalten und vorschnelle Urteile zu vermeiden. Die Folge führt durch Erinnerungskultur, Pandemiegeschichte, Digitalisierung und regionale Identität. Westfalen dient dabei als Ausgangspunkt – die Themen reichen darüber hinaus. Diese Episode ist Teil der Reihe Genau! Westfalen und der Zusammenarbeit LWL x Die Leichtigkeit der Kunst.

Ein Gespräch mit Birte Bosse & Thomas Rentmeister über künstlerisches Arbeiten, Formfindung und Offenheit – im Kunstpodcast Die Leichtigkeit der Kunst.

Ein Gespräch über Moleküle, olfaktorische Reduktion und die Kunst, das Unsichtbare wahrzunehmen – mit Geza Schön im Kunstpodcast Die Leichtigkeit der Kunst.

Fußball ist mehr als ein Spiel. Er schafft Rituale, Nähe und Zugehörigkeit – oft jenseits von Sprache oder Bildung. In dieser Folge spricht Rainer Schütte, langjähriger Präsident von Arminia Bielefeld, über Fußball und Identität. Es geht um Gemeinschaft, Verantwortung und die Frage, warum Menschen einem Verein über Jahrzehnte verbunden bleiben. Die SchücoArena dient dabei als konkreter Ort. Westfalen als kultureller Rahmen. Die Themen reichen darüber hinaus. Diese Episode ist Teil der Reihe Genau! Westfalen und der Kooperation LWL x Die Leichtigkeit der Kunst im Jubiläumsjahr 1250 Jahre Westfalen.

New Talents Ruhr zeigt, wie künstlerische Entwicklung im Ruhrgebiet begleitet werden kann – über Zeit, in Feldern wie Urban Arts, elektronische Musik, digitale Kunst, Performance und Neuer Zirkus. Sophie Charlotte Kirk (Regionalverband Ruhr) spricht über Ziele und Strukturen des Programms. Daniel Bausch beschreibt Mentoring als Praxis von Nähe, Verantwortung und präzisem Feedback. Alia Brunschier und Selma Hildebrand erzählen aus ihrer Arbeit im Programm: über Rollenbilder, Selbstvertrauen und den Weg zur eigenen Sprache. Hinweis: Diese Episode entstand in Zusammenarbeit mit der Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Bank West.

Was verbindet eine Pionierin der Farbfeldmalerei mit drei zeitgenössischen Künstler:innen? Im Museum Reinhard Ernst treffen Jenny Brosinski, Ina Gerken und Adrian Schiess aufeinander und auf das Werk von Helen Frankenthaler. Ein Gespräch über Spontaneität, Reduktion, Zweifel und Vertrauen. Über das, was Malerei heute sein kann – wenn man sie lässt.

Dr. Oliver Kornhoff und Lea Schäfer über Architektur, Sammlung und Öffentlichkeit im Museum Reinhard Ernst Wiesbaden – im Kunstpodcast Die Leichtigkeit der Kunst.

Arbeit prägt Biografien, Orte und Gemeinschaften. In dieser Folge der Reihe „Genau! Westfalen!“ spricht Dr. Kirsten Baumann, Direktorin der LWL-Industriemuseen, über Industriekultur als gesellschaftliche Erfahrung. Das Gespräch führt durch Fragen von Strukturwandel, Erinnerung und Verantwortung – und zeigt, wie industrielle Vergangenheit in neue Formen von Alltag, Arbeit und Identität hineinwirkt. Westfalen dient dabei als konkreter Erfahrungsraum für größere Zusammenhänge zwischen Geschichte, Gegenwart und Zukunft.

Dorothy Iannone (1933–2022) steht für eine radikale künstlerische Freiheit: Liebe, Ekstase, Ornament, Körper und Spiritualität. Dr. Ilka Voermann und Dr. Jenny Graser sprechen über Iannones Künstlerbücher, Zensur, ihren Berlin-Bezug, die Beziehung zu Dieter Roth und die Frage, was diese Kunst heute sichtbar macht – in Institutionen, im Diskurs und im Alltag.

Nina Backman über das Silence Project, Sisu, Zugehörigkeit und Kunst als Haltung – ein Gespräch aus Helsinki und Berlin im Kunstpodcast Die Leichtigkeit der Kunst.

InformELLE rückt Künstlerinnen des Informel in den Mittelpunkt, deren Arbeiten lange präsent waren, über die jedoch kaum noch gesprochen wurde. Das Gespräch im Emil Schumacher Museum in Hagen nähert sich der Ausstellung ruhig und offen – entlang von Ausbildungswegen, Netzwerken, institutionellen Zugängen und biografischen Linien. Rouven Lotz spricht über kuratorische Entscheidungen, über Sichtbarkeit und Erinnerung sowie über die Verantwortung von Institutionen heute. Ein Gespräch, das nicht erklären will, sondern Raum lässt – für Werke, für Fragen und für ein Weiterdenken.

Bilder sind nie neutral. Sie ordnen, lenken und prägen kollektive Erinnerung. Diese Episode widmet sich der Zeppelin-Fotografie als historischer Bildpraxis und fragt, wie Archivbilder heute gelesen und gezeigt werden können. Dr. Mara-Johanna Kölmel und Dominik Busch vom Zeppelin Museum Friedrichshafen sprechen über Bildpolitik, kuratorische Entscheidungen und Vermittlungsarbeit zwischen Archiv und Gegenwart. Ausgangspunkt ist die Ausstellung „Bild und Macht. Zeppelin-Fotografie im Fokus“, die historische Aufnahmen in einen gesellschaftlichen und politischen Zusammenhang stellt. Das Gespräch bleibt nah an den Bildern, an ihren Entstehungsbedingungen und an der institutionellen Verantwortung im Umgang mit visueller Geschichte.

Was passiert, wenn Sprache nicht nur übermittelt, sondern berührt? In dieser Folge spricht Dr. Markus Denkler über die Kraft von Dialekten, den Wert sprachlicher Vielfalt und warum Worte mehr sagen als ganze Sätze. Gemeinsam tauchen wir ein in Sprachlandschaften, die verbinden – und bleiben.

In dieser Folge von Die Leichtigkeit der Kunst begegnen sich die Künstlerin Ana Kostova und die Galeristin Lucia Kaufmann. Gemeinsam sprechen sie über die Ausstellung The Space of Color, über raumgreifende Arbeiten, biografische Prägungen und die Suche nach Formen jenseits der Funktion. Im Zentrum steht eine junge, klare Vision: Wie entsteht Vertrauen zwischen Kunst, Raum und Gesellschaft? Und welche Verantwortung trägt eine Galerie dabei heute – auch im Verband?

Wie lässt sich Fotografie denken – jenseits von Abbildung, Motiv und subjektivem Blick? In dieser Folge treffen wir auf ein außergewöhnliches Künstlerpaar: Ursel und Gottfried Jäger. Gemeinsam blicken sie auf über sechs Jahrzehnte Leben, Liebe und Bildpraxis zurück – und auf ihre ganz eigenen Wege zur Generativen Fotografie. Im Gespräch öffnet sich Fotografie als künstlerisches System: als Arbeit mit Licht, Struktur, Wiederholung, Variation und Zufall. Gottfried Jäger spricht über Fototheorie, über die Bielefelder Schule und darüber, wie Generative Fotografie Fotografiegeschichte geprägt hat. Ursel Jäger bringt eine zweite Perspektive ein: über Intuition, Licht als Sprache und eine Bildpraxis, die sich nicht über Technik definiert, sondern über Wahrnehmung. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf dem Fotogramm – also auf Bildern, die ohne Kamera entstehen und Material, Zeit und Prozess sichtbar lassen. Die Folge zeigt, wie sinnlich und offen ein fotografisches Denken sein kann, das nicht abbildet, sondern sichtbar macht, wie Sehen entsteht. Diese Episode ist ein Gespräch über Fotografie als Kunstform – und über ein gemeinsames Leben im Dialog.

Wind als Bild für das Unsichtbare, Spirituelle, Vergängliche – das Diözesanmuseum Paderborn macht ihn in der Ausstellung „Before the Wind“ sinnlich erfahrbar. Kuratiert von Dr. Christiane Ruhmann treffen jahrhundertealte Objekte auf zeitgenössische Klang- und Videokunst. Das Künstlerinnenduo Claudia Brieske (Berlin) und Franziska Baumann (Bern) bringt Bewegung in den Raum – mit Stimmen, Licht, Vinyl und Wind. Die Ausstellung fragt nach der spirituellen Dimension von Erinnerung, Übergang und Offenbarung. Ein Höhepunkt ist das Konzert „Before the Wind – eine Stimminszenierung im audiovisuellen Klangraum“ am 20. und 21. September 2025 – im Rahmen des IMAD-Festivals Paderborn.

Was macht Arbeit sichtbar – und was bleibt unsichtbar? Die Ausstellung „Das halbe Leben“ im Museum unter Tage richtet den Blick auf Arbeit als historische, körperliche und gesellschaftliche Praxis. Prof. Dr. Markus Heinzelmann, Dr. Soi Agelidis und Dr. Karl-Ludwig Elvers sprechen über künstlerische Positionen, Sorgearbeit, Erschöpfung und alternative Zeitmodelle. Hinweis: Diese Episode entstand in Zusammenarbeit mit der Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Bank West.

Wie erzählt man Westfalen neu – jenseits von Tatort und Wilsberg? Die Produzentin Lotte Ruf (Goldstoff Filme) spricht über feministische Filmformen, Grimme-prämierte Serien wie Haus Kummerveldt, regionale Drehorte und filmische Strategien zwischen Schlossgut und Streaming. Eine Folge über Haltung, Herkunft und Humor – im Rahmen des Themenjahres 1250 Jahre Westfalen.

Was bleibt von einem künstlerischen Leben? Ein Gespräch über Nachlassverwaltung, Verantwortung und das Weitertragen von Kunst. In dieser Folge spricht Dr. Loretta Würtenberger über ihre Arbeit im Institute for Artists & Estates, über Künstlernachlässe und über das Schlossgut Schwante in Brandenburg. Thematisiert werden Übergänge zwischen Leben und Nachlass, Fragen von Verantwortung sowie die Rolle von Öffentlichkeit im Umgang mit Kunst.

Was bleibt sichtbar – und was übersehen wir? In dieser Folge spricht Franziska Stünkel über die Fotografie-Serie Coexist, den Film Nahschuss mit Lars Eidinger und 15 Jahre Sommer.Frische.Kunst. in Bad Gastein. Es geht um Spiegelungen, Beobachtung, Verantwortung, Sichtbarkeit und die leise Kraft des Unsichtbaren.

Wie schmeckt Heimat? Und wie erzählt ein Gasthaus von Identität, Wandel und Zusammenhalt? In dieser Folge der Reihe „Genau! Westfalen!“ sprechen Wilma und Regina Gräfin von Westphalen, Gastgeberinnen des Gasthauses Großer Kiepenkerl, über westfälische Esskultur, Verantwortung in der Gastronomie und Küche als kulturelle Praxis. Das Gespräch verbindet kulinarisches Erbe, moderne Gastlichkeit und familiäre Erfahrung – und zeigt, wie Essen zu einer biografischen und gesellschaftlichen Erzählung wird. Westfalen dient dabei als konkreter Erfahrungsraum für größere Fragen von Identität und Gemeinschaft.

Udo Lindenberg in der LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen – ein künstlerisches Panorama voller Haltung, Humor und Ernst. Im Gespräch mit der Direktorin und Kuratorin Dr. Christine Vogt erkunden wir Lindenbergs Faust-Zyklus, seine bildstarken Deutungen der Zehn Gebote und die Idee einer bunten Menschenfamilie. Die Folge zeigt, wie sehr seine Kunst gesellschaftliche Verantwortung, politische Satire und persönliche Geschichte verbindet – zwischen Popkultur, Pinsel und Poesie.

Diese Folge begleitet die Retrospektive Stories des Künstlers Sean Scully im Bucerius Kunst Forum. Im Gespräch mit Dr. Kathrin Baumstark geht es um Linien, Farben und Flächen als Träger von Erfahrung, um Werkgruppen wie Wall of Light und Doric Paintings sowie um die Frage, wie abstrakte Malerei heute erzählerisch und gesellschaftlich lesbar bleibt. Das Gespräch bleibt nah an Ausstellung und Werk – ohne Deutung, ohne Pathos. Eine Episode über Abstraktion als Haltung und über kuratorische Verantwortung.

Diese Folge begleitet eine Residency im Museum Schloss Moyland, bei der internationale Performance-Künstler:innen im Dialog mit dem Beuys-Archiv arbeiten. Im Gespräch sprechen Vertreter:innen des Marina Abramović Institute und des Museums über Prozesse, Verantwortung und die Bedingungen künstlerischer Arbeit zwischen Archiv und Gegenwart.

Paris, 1955. Eine Ausstellung abstrakter Kunst aus Deutschland. Zehn Jahre nach dem Krieg – mitten in einem Paris, das sich zögernd wieder öffnet. Wer wurde eingeladen? Wer entschied? Wer erinnerte sich?

Was wäre, wenn Klänge zu Erinnerungen werden, Songs zu Zeitzeugen, Schlager zur Chronik? In dieser neuen Folge von Die Leichtigkeit der Kunst spüre ich gemeinsam mit Prof. Dr. Ingo Grabowsky dem Klang Westfalens nach: Zwischen Gregorianik und Grönemeyer, zwischen Pop und Pathos, zwischen Kloster und kollektiver Erinnerung. Wir sprechen über Udo Lindenberg im Museum, über Dialekte als akustische Heimat und darüber, warum der Schlager viel mehr ist als ein Ohrwurm. Eine Podcastfolge über Musik, Identität und die Frage: Wie klingt Zugehörigkeit?

Wie weit bist du bereit zu gehen, um Kunst zu spüren? Dr. Karin Schick lädt ein zur Ausstellung In Touch. Begegnungen in der Sammlung der Hilti Art Foundation in Vaduz. Wir sprechen über kuratorische Entscheidungen, Werke der klassischen Moderne und die Frage, was es heißt, wirklich berührt zu sein. Die Leichtigkeit der Kunst begleitet dich dabei.

„Da wir grundsätzlich mit der Farbe beginnen, analysieren wir zuerst uns selbst.“ Dieser Satz von Josef Albers aus Interaction of Color (1963) steht wie ein leiser Schlüssel über dieser Folge. Gemeinsam mit Dr. Linda Walther, Direktorin des Josef Albers Museum Quadrat Bottrop, führt das Gespräch in eine konzentrierte Begegnung mit Josef Albers: Bauhauslehrer, Farbforscher und präziser Denker. Im Mittelpunkt stehen Homage to the Square, die Idee des „sehen lernens“ und Albers’ Weg zwischen Deutschland und den USA – vom Bauhaus über das Black Mountain College bis nach Yale. Die Folge spricht über Farbe nicht als Dekoration, sondern als Beziehung: zwischen Farben, Räumen und Wahrnehmung. Auch Anni Albers spielt eine wichtige Rolle – als eigenständige Künstlerin und als Teil einer gemeinsamen Haltung, die Kunst als Arbeit an Aufmerksamkeit versteht. Ein weiterer Fokus liegt auf dem Museumszentrum Quadrat selbst: auf seiner Sammlung, seiner Architektur und der Frage, wie ein Haus ein Werk über Jahrzehnte begleiten kann, ohne es festzuschreiben. Mit Blick auf die Wechselausstellung Color Everywhere öffnet sich außerdem ein Dialog zur Gegenwart: Farbe als künstlerischer Denkraum – damals wie heute.

Wie kann Kunst Orientierung geben in unruhigen Zeiten? In dieser Folge begegnen wir dem visionären Maler und Pazifisten Richard Pousette-Dart – einem der jüngsten Vertreter des Abstrakten Expressionismus. Im Gespräch mit Dr. Daniel Zamani und Charles Duncan lernen wir ein Werk kennen, das Licht, Form und Spiritualität auf unvergleichliche Weise verbindet. Wir sprechen über Haltung, über das kuratorische Konzept der Ausstellung „Poesie des Lichts“ im Museum Frieder Burda – und darüber, was Pousette-Dart uns heute noch mitgeben kann. How can art offer orientation in uncertain times? This episode introduces the visionary painter and pacifist Richard Pousette-Dart – one of the youngest members of Abstract Expressionism. Through a thoughtful dialogue with curator Dr. Daniel Zamani and Charles Duncan from the Richard Pousette-Dart Foundation, we explore a body of work that uniquely weaves together light, form, and spirituality. The conversation delves into artistic integrity, the curatorial vision behind the exhibition “Poetry of Light” at Museum Frieder Burda – and why Pousette-Dart’s voice still resonates today.

Wie erzählt man eine Region, die nie klar umrissen war – aber voller Geschichten steckt? Diese Folge nimmt das Jubiläum 1250 Jahre Westfalen zum Anlass, über Erinnerung, Macht und historische Zuschreibungen nachzudenken. Ausgangspunkt ist die Ausstellung „775 – Westfalen. Die Ausstellung“ im LWL-Museum in der Kaiserpfalz in Paderborn. Gemeinsam mit Museumsleiter Dr. Martin Kroker, Kuratorin Anne Karl und Szenograf Dominik Kolm geht es um Archäologie als Erkenntnisform, um das Erzählen von Geschichte jenseits fester Grenzen und um die Frage, wie Identität entsteht, wenn Regionen eher aus Geschichten als aus Linien bestehen. Die erste schriftliche Erwähnung Westfalens im Jahr 775 markiert keinen Ursprung, sondern einen politischen Moment. Genau dort setzt das Gespräch an: bei Erinnerung als Prozess, bei Machtverhältnissen im Erzählen von Geschichte und bei der Verantwortung von Museen, historische Komplexität sichtbar zu machen. Diese Episode ist Teil der Gesprächsreihe „Genau! Westfalen!“ im Themenjahr 1250 Jahre Westfalen, gefördert von der LWL-Kulturstiftung und der LWL-Kulturabteilung.

Zum 100. Geburtstag von Jean Tinguely blickt Roland Wetzel, Direktor des Museum Tinguely, auf das bewegte Werk des Künstlers. Es geht um Maschinen, Material, Klang und ein Denken in Bewegung. Und um die Frage, was dieses Werk heute auslöst.

Im Espace Jean Tinguely – Niki de Saint Phalle in Fribourg verdichten sich persönliche wie künstlerische Spuren. Caroline Schuster Cordone spricht über das Zusammenspiel zweier eigenständiger Positionen, ihre räumliche Präsenz und das Weiterdenken gemeinsamer Gedanken.

Wie strukturieren Warteschleifen, Wiederholungen und digitale Systeme unseren Alltag? Die Ausstellung „Holding Pattern“ im HMKV Dortmund thematisiert unsichtbare Kontrollmechanismen und techno-soziale Rhythmen. Dr. Inke Arns und Tom McCarthy sprechen im Kunstpodcast die Leichtigkeit der Kunst über Medienkunst, literarische Denkfiguren und künstlerische Strategien zwischen Loop, Klang und Wahrnehmung. Hinweis: Diese Episode entstand in Zusammenarbeit mit der Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Bank West.

Habt ihr jemals ein Bild betrachtet und euch von ihm an einen anderen Ort entführen lassen – nicht nur geografisch, sondern auch innerlich? In dieser Folge von „Die Leichtigkeit der Kunst“ geht es um die Ausstellung „Neugier, Mut und Abenteuer – Fotografinnen auf Reisen“, kuratiert von Dr. Katharina Henkel. Es wird über die Geschichten der Fotografinnen und ihre Erlebnisse gesprochen, die in der Ausstellung vereint sind. Katharina gibt Einblicke in die kuratorische Arbeit und beleuchtet die faszinierenden Lebenswege dieser Frauen.

Tim Berresheim gestaltet mit seinen Werken an der Schnittstelle von Technologie, Kultur und Wahrnehmung neue Formen des Erinnerns. Seine Kunstwerke entstehen aus Daten, Beobachtungen und Reflexionen über Kultur, Technologie und das menschliche Bewusstsein. Eine Einladung zum Nachdenken und Neuentdecken.

Humor entsteht aus Erfahrung. Aus Sprache, aus Alltag, aus dem genauen Beobachten von Menschen und Situationen. In dieser Folge der Reihe Genau! Westfalen! spricht Tahsin Mirza über Humor als Teil von Identität – leise, trocken und oft zwischen den Zeilen. Tahsin Mirza kam mit 15 Jahren aus dem Irak nach Deutschland, ohne ein Wort Deutsch zu sprechen. Aufgewachsen in einer jesidischen Familie, bewegt er sich heute selbstverständlich zwischen Sprachen, Kulturen und Erwartungshaltungen. Sein Humor entsteht aus dieser Vielschichtigkeit: aus Missverständnissen, aus Dialekt, aus dem westfälischen Alltag – und aus einem genauen Blick auf das, was Menschen verbindet. Im Gespräch geht es um trockene Pointen, stille Komik und die Frage, wie sehr Herkunft, kultureller Kontext und Sprache unseren Humor prägen. Um das Ankommen in einem neuen Land, um das Zuhören vor dem Sprechen – und um Humor als Möglichkeit, Nähe herzustellen, ohne zu vereinfachen. Eine Folge über Zwischentöne, über Lachen als Form von Verständigung – und über die Frage, wie Humor Identität sichtbar macht. Teil der Gesprächsreihe Genau! Westfalen!, gefördert von der LWL-Kulturstiftung im Themenjahr 1250 Jahre Westfalen.

Sammeln mit Weitblick – Über Kunst als Resonanzraum, private Sammlungen und gesellschaftliche Verantwortung

Im Gespräch mit Frank-Thorsten Moll, Direktor des IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, geht es um feministische Kunst als Haltung, um die Entstehung des IKOB Feministischen Kunstpreises und um die Frage, welche künstlerischen Stimmen den gesellschaftlichen Diskurs heute prägen.

Eine immersive Ausstellung, die den Ursprung des Lebens erfahrbar macht – mit Klang, Licht, Wissenschaft und Kunst. Claudia Linzel spricht mit Paolo Löffler über ORIGINS, das Kunstkraftwerk Leipzig und die Frage, wann eine Ausstellung nicht nur zeigt, sondern spürbar wird.

In dieser Folge von Die Leichtigkeit der Kunst reisen wir durch 1.250 Jahre westfälischer Literaturgeschichte – von Tacitus bis John Sinclair, von Annette von Droste-Hülshoff bis Elina Penner. Gemeinsam mit dem Literaturwissenschaftler und Herausgeber Prof. Dr. Walter Gödden erkunden wir, wie Literatur Identität stiftet, welche Stimmen das Bild Westfalens geprägt haben – und warum es manchmal gerade der Blick von außen ist, der den spannendsten Ton trifft. Wir sprechen über vergessene Autor:innen, neue literarische Stimmen, das Museum für Westfälische Literatur auf Haus Nottbeck, das Schmallenberger Ereignis, das Festival lila we – und über die Frage, wie viel Heimat eigentlich in einem Text steckt. Ein Gespräch über Bücher, Geschichte, Humor – und die literarische Kraft der Region.

Art Brussels ist weit mehr als eine Kunstmesse – sie ist ein lebendiger Ort der Entdeckungen, an dem Künstler:innen, Sammler:innen, Galerist:innen und Kurator:innen auf Augenhöhe zusammentreffen. In dieser Folge spreche ich mit Nele Verhaeren, Managing Director von Art Brussels, und Anne Vierstraete, Senior Advisor, über die DNA der Messe, ihre Entwicklung und ihre Bedeutung für die internationale Kunstwelt. Gemeinsam werfen wir einen Blick hinter die Kulissen: Was macht eine Kunstmesse relevant? Welche Rolle spielt Brüssel als Standort? Und wie sieht die Zukunft von Art Brussels aus? Ein Gespräch voller Inspiration, Einblicke und internationalem Flair – auf Deutsch und Englisch, genau wie auf der Messe selbst.

Rudolf Zwirner über prägenden Begegnungen, Kunstmarkt, ART COLOGNE und ZADIK – ein Zeitzeugnis über Freiheit, Verantwortung und Kunstgeschichte.

Peter August Böckstiegel war ein Künstler zwischen zwei Welten: In Dresden vernetzte er sich mit den Größen des Expressionismus, während seine Werke tief von der westfälischen Landschaft geprägt blieben. Wie beeinflusste die pulsierende Großstadt sein Schaffen? Warum blieb er trotz aller Inspiration der Heimat treu? Und wie führt sein Sohn Vincent Böckstiegel das Erbe mit der Kamera fort? In dieser Folge spricht David Riedel, künstlerischer Leiter des Museums Peter August Böckstiegel, über das Leben, Werk und die nachhaltige Bedeutung dieses außergewöhnlichen Künstlers. Mein Gast: David Riedel, künstlerischer Leiter des Museums Peter August Böckstiegel in Werther, das heute sein Erbe bewahrt.

Kunst und Kultur prägen, wie Gesellschaften sich verstehen. Sie schaffen Räume für Austausch, Erinnerung und Zukunftsentwürfe. In dieser Folge der Reihe Genau! Westfalen! spricht Barbara Rüschoff-Parzinger über die Rolle von Kunst und Kultur für gesellschaftliche Identität – ruhig, reflektiert und mit institutioneller Tiefe. Ausgangspunkt ist das Themenjahr 1250 Jahre Westfalen. Nicht als Rückblick, sondern als Anlass, über kulturelle Prägungen nachzudenken: Was hält Gemeinschaften zusammen? Welche Geschichten werden erzählt? Und welche Verantwortung tragen Kulturinstitutionen heute? Dr. Barbara Rüschoff-Parzinger, Archäologin, Landesrätin und Kulturdezernentin des LWL, gibt Einblick in ihre Arbeit zwischen Kulturpolitik, Förderung und inhaltlicher Haltung. Im Gespräch geht es um Kunst als offenen Begegnungsraum, um Vertrauen in Prozesse und um Kultur als etwas, das ohne feste Agenda wirkt. Ergänzt wird das Gespräch durch vier weitere Stimmen aus dem Themenjahr: aus Archäologie, bildender Kunst, Literatur und Theater. Gemeinsam zeichnen sie ein vielschichtiges Bild kultureller Praxis – jenseits von Zuschreibungen, nah an Erfahrung. Eine Folge über kulturelles Erbe als lebendigen Prozess – und über Identität als etwas, das sich im Dialog formt. Teil der Gesprächsreihe Genau! Westfalen!, gefördert von der LWL-Kulturstiftung im Themenjahr 1250 Jahre Westfalen.

Maurice de Vlaminck gilt als einer der radikalsten Vertreter des Fauvismus. Mit seiner explosiven Farbenpracht, dynamischen Pinselstrichen und seinem kompromisslosen Stil wurde er als „wilde Bestie der Kunst“ bekannt. Doch war er wirklich ein Rebell oder einfach ein visionärer Maler seiner Zeit? In dieser Podcast-Folge von „Die Leichtigkeit der Kunst“ spreche ich mit Dr. Anna Storm, Kuratorin und stellvertretende Direktorin des Von der Heydt-Museums Wuppertal, über die neue Ausstellung „Maurice de Vlaminck – Rebell der Moderne“. Wir erkunden: - Was ist Fauvismus? Warum war er revolutionär? - Wie hat Vlaminck die Kunstwelt verändert? - Welche künstlerischen Einflüsse prägten ihn? - Warum distanzierte er sich später von der Avantgarde? - Welche seiner Hauptwerke sind heute besonders bedeutend? Maurice de Vlaminck war nicht nur ein Maler, sondern auch Radrennfahrer, Musiker und Autodidakt. Seine Werke sind voller Energie, seine Persönlichkeit voller Widersprüche. Diese Episode nimmt dich mit auf eine faszinierende Reise durch die moderne Kunstgeschichte.

Jasmin Khezri über Illustration, Mode, IRMASWORLD und ihre Kunstfigur Irma – ein Gespräch über Stil, Haltung und die Kunst, sich treu zu bleiben.

Kristian Jarmuschek lebt und liebt Kunst – das merkt man in jedem Satz. In diesem Gespräch erzählt er mit erfrischender Offenheit, wie aus einem kunstbegeisterten Kind, das Postkarten sammelte, ein Galerist, Messeleiter und engagierter Interessenvertreter des Kunsthandels wurde. Wir sprechen über seine visionäre Arbeit mit den paper positions, seine Pläne für die Art Karlsruhe und die Herausforderungen der Kunstwelt – zwischen Leidenschaft und Pragmatismus, Markt und Magie. Dabei wird klar: Kunst ist für ihn mehr als ein Geschäft, sie ist eine Begegnung, ein Dialog, ein Abenteuer. Wer wissen will, wie man sich mit Charme, Mut und klarer Handschrift in dieser Branche behauptet, sollte unbedingt reinhören!

Genau! Westfalen“ – Ein Podcast zum Jubiläum 1250 Jahre Westfalen

Ein feinsinniges Gespräch mit Zeitgeistforscherin Kirstine Fratz

Rückblick und Abschlussfolge des Themenjahres POWR! Postkoloniales Westfalen-Lippe mit Milena Täschner und Claudia Linzel

Heute habe ich die besondere Ehre, mit einem Künstler zu sprechen, der wie kaum ein anderer die Kunst sichtbar und fühlbar macht. Seine Werke spielen mit Bewegung, Raum und der subtilen Verbindung zwischen Mensch und Umgebung – stets durchdrungen von Humor, Tiefe und Experimentierfreude.

Was war der prägende Moment, der Christian Jankowski zur Kunst geführt hat? Wie gelingt es ihm, Kunst und Gesellschaft auf mutige Weise zu verbinden? Welche Räume öffnet Kunst für uns – physisch und emotional?

„Kosmos Museum – Museen als forschende und soziale Räume“ Museen sind weit mehr als Orte der Bewahrung – sie sind Plattformen des gesellschaftlichen Dialogs, der Forschung und der Emotion. In dieser Folge spricht Dr. Patricia Rahemipour, Direktorin des Instituts für Museumsforschung der Staatlichen Museen zu Berlin, über die Ursprünge und Zukunft der Museen, die Verbindung von Wissenschaft und Gemeinschaft und ihr Projekt Kosmos Museum, das Sammlungen, Akteur:innen und Netzwerke neu denkt. Ein Gespräch über die Rolle von Museen in einer sich wandelnden Welt, überraschende Entdeckungen und die Kunst, Vergangenheit und Gegenwart lebendig zu halten.

Kirche ist ein Ort von Gemeinschaft, Glauben und Tradition. Sie ist zugleich geprägt von Bildern, Erzählungen und Machtverhältnissen, die über Jahrhunderte gewachsen sind. In dieser Folge spricht Sarah Vecera über Rassismus in kirchlichen Kontexten, postkoloniale Spuren im Alltag und die Frage, wie Institutionen Verantwortung übernehmen können. Das Gespräch führt durch Glaubensgeschichten, Bildungsarbeit und gesellschaftliche Aushandlungsprozesse. Westfalen dient als Ausgangspunkt – die Themen reichen darüber hinaus. Diese Episode ist Teil der Reihe POWR – Postkoloniale Spuren im Alltag und entstand im Rahmen der Kooperation LWL x Die Leichtigkeit der Kunst.

Ein Podcast über postkoloniale Spuren in unserem Alltag mit Nastassja Ott

Diese Episode des Munich HIGHLIGHTS Podcast widmet sich der Praxis des Sammelns und dem Schutz von Kunstwerken. Marie Aigner, Christina Dopplinger und Timo Harke sprechen über Kunst und Design als Wertträger, über Verantwortung im Umgang mit Sammlungen und über Schutzmechanismen, die weit über Versicherungsfragen hinausgehen. Im Mittelpunkt stehen Prävention, Beratung und langfristige Entscheidungen – sowie die Frage, wie Kunst sichtbar bleiben kann, ohne Risiken auszublenden. Das Gespräch entstand im Rahmen der Munich HIGHLIGHTS und verbindet Perspektiven aus Gestaltung, Versicherung und Sammlungsberatung.

Der Rahmen – oft nur als Muss betrachtet und schnell übersehen, obwohl er ein Bild nicht nur ergänzt, sondern vollendet. Für den Brücke-Künstler Ernst Ludwig Kirchner war der Rahmen sogar ein unverzichtbarer Teil des Gesamtkunstwerks. Warum war ein Gemälde für Kirchner erst mit dem passenden Rahmen vollständig? Was macht den Rahmen zu einem so wichtigen Bestandteil der Kunst? Und was geht verloren, wenn Bild und Rahmen getrennt werden? Oder wiederentdeckt, wenn sie vereint sind? Ein Podcast über Kunst.

Dein Kunstpodcast aus der Kunstmetropole München

Wie entwickelte sich dieser Markt eigentlich? Was passierte hinter den Kulissen des Kunstmarktes? Gibt es Dokumente, die solche Entwicklungen festhalten? Und wer bewahrt all die Archivalien, die wertvolle Einblicke in Verbindungen und Preisentwicklungen bieten könnten?

Wie beeinflussen Hip-Hop, Graffiti und Rap unsere Sicht auf Geschichte und Kultur? Wie nutzen Künstler:innen diese Ausdrucksformen, um soziale Gerechtigkeit zu fördern und festgefahrene gesellschaftliche Strukturen aufzubrechen? Und wie können Tanz, Musik und Stylwriting uns helfen, über postkoloniale Themen nachzudenken und gesellschaftliche Veränderungen anzustoßen?

Die ART COLOGNE gehört zu den zentralen internationalen Kunstmessen und bildet seit Jahrzehnten einen wichtigen Knotenpunkt für Austausch, Markt und Vermittlung. In diesem Rahmen widmet sich diese Episode der LBBW Kunstsammlung – und der Frage, wie institutionelles Sammeln heute gedacht, verantwortet und vermittelt wird. Im Gespräch treffen zwei Perspektiven aufeinander: Stephan Schorn, Leiter Gesellschaftliches Engagement der LBBW und Geschäftsführer der Stiftung Landesbank Baden-Württemberg, spricht über Verantwortung, Partnerschaften und langfristige Strategien im Umgang mit Kunst. Birgit Wiesenhütter, freie Kuratorin der Sammlungspräsentation Transitions auf der ART COLOGNE, richtet den Blick auf kuratorische Prozesse, Auswahlentscheidungen und die Übersetzung einer Sammlung in einen öffentlichen Raum. Das Gespräch kreist um Sammeln als kulturelle Praxis: um Übergänge, Narrative, institutionelle Rollen und die Frage, wie Kunst zwischen Unternehmen, Öffentlichkeit und künstlerischer Autonomie vermittelt werden kann. Deutlich wird, dass Sammlungen mehr sind als Bestände – sie sind Ausdruck von Haltung, Dialog und langfristigem Denken. Hinweis: Diese Episode entstand in Kooperation mit der ART COLOGNE.

Ein Podcast über Kunst: Wie offen sind wir wirklich für institutionskritische Kunst? Wer sind die Künstler:innen, die mit feiner Intuition die Spannung zwischen persönlicher Identität und gesellschaftlichem Druck sichtbar machen? Und wie können wir diesen wichtigen Stimmen den Raum geben, den sie verdienen?

Ein Podcast über Kunst. Fontana war nicht nur ein Meister der Form, sondern auch ein visionärer Denker, der die Grenzen der Kunst sprengte und neue Perspektiven eröffnete. Welche Rolle spielte Erwartung in seinen Werken? Wie können wir Fontanas ikonische Schnittbilder als Schlüssel zu seinem Denken und seiner Vision verstehen? Und wie wurde sein Werk im Austausch mit jüngeren Künstlergenerationen geprägt?

Ein Podcast über Kunst: In dieser Folge geht es um das faszinierende Spannungsfeld zwischen Produktion und Reflexion in der Kunst. Wie entstehen Kunstwerke? Reicht der Fleiß der Hand oder braucht es nicht auch das Innehalten, um neue Perspektiven zu finden? Und was sagt uns der kreative Umgang mit Materialien – von kostbaren Pigmenten bis hin zu gefundenen Objekten und Alltagsgegenständen, die plötzlich zur Kunst werden? Wie wichtig ist ein Ort für Inspiration – eher das Atelier oder vielleicht auch ein Museum wie das Kolumba in Köln, wo Geschichte und Gegenwart verschmelzen? Und welche Rolle spielen dabei Tradition und Innovation?

Diese Episode des Munich HIGHLIGHTS Podcast widmet sich der Malerin Rachel Ruysch und ihrer Stellung innerhalb der europäischen Kunstgeschichte. Dr. Bernd Ebert, Sammlungsleiter an der Alte Pinakothek, und Kunsthistoriker Dr. Alexander Kunkel sprechen über Naturdarstellung als malerische Praxis, über Sammlungskontexte und über institutionelle Verantwortung. Im Mittelpunkt stehen Ruyschs Biografie, ihre Arbeitsweise, ihr botanisches Wissen und die Frage, wie alte Meisterinnen heute gelesen, gezeigt und erinnert werden.

Jorinde Voigt Zeichnungen fordern uns dazu auf, die Welt nicht nur zu sehen, sondern zu erkennen, um uns das Unausgesprochene, das Verborgene sowie die unsichtbaren Kräfte des Lebens vor Augen zu führen.

Ein Podcast über Kunst. Welche Bilder und Stereotype wurden und werden durch die Kunst vermittelt? Inwieweit prägen Vorstellungen, Erlebnisse, Empfindungen und Darstellungen der Künstler des Expressionismus unser heutiges Kunst- bzw. Kulturverständnis? Und wie können wir uns heute für das kreative und handwerklich meisterhafte Schaffen begeistern bei gleichzeitiger kritischer Auseinandersetzung mit Fragen nach Rassismus und Sexismus…

Karen und Christian Boros sprechen im Berliner Boros Bunker über Wirkung und Geltung, über Sammeln als Praxis und über Kunst als gesellschaftliche Aufgabe. Anlass ist der ART COLOGNE Preis 2024. Das Gespräch führt durch Geschichte, Raum und Vermittlung – und fragt, wie Kunst wirkt, wenn sie irritiert, fordert und geteilt wird.

Ein kurzer wie anschaulicher und doch sehr persönlicher Einblick in den Sotheby’s Kunst- und Kulturstandort Hamburg

Mit einem liebevollen Blick auf die Themen Intuition und Inspiration möchte ich euch heute die Künstlerin Aneta Kajzer vorstellen

Gemeinsam mit Thomas von Salis, Inhaber der gleichnamigen Galerie in Salzburg und seiner wunderbaren Frau Raffaela erfahren wir mehr über Künstler, Geschichte und Bedeutung der Collage

Welche Rolle spielen Raum und Position in deiner Wahrnehmung und deinem Verständnis der Welt?

Dr. Larissa Kikol ist eine renommierte Kunstkritikerin, Autorin und Kulturjournalistin, die sich intensiv mit der zeitgenössischen Kunstszene auseinandersetzt. Mit ihren aktuellen Werken „signed“, in dem sie tief in die Welt der Graffiti-Sprayer eintaucht, und ihrem Beitrag „Mutter-schafft“ im Kunstforum, beleuchtet sie die vielfältigen Facetten und Herausforderungen der Kunst und ihrer Rezeption.

Wie können wir gemeinsam an der gesellschaftlichen Gestaltung unserer städtischen Räume teilhaben? Inwiefern bieten aktuelle Stadtentwicklungsprozesse die Chance, soziale Ungleichheiten zu reduzieren und für mehr Gerechtigkeit zu sorgen?

Kunstpodcast mit Anna Zepp, Senior Project Manager im Directors Office des MET

In unserer Reihe der Selected Insights werfen wir mit dieser Folge einen besonderen Blick auf die Wiener Moderne.

„Die Bar“ im Kaiser Wilhelm Museum der Kunstmuseen Krefeld verbindet Kunstwerk und sozialen Raum. Katia Baudin, Dr. Magdalena Holzhey, Dr. Sylvia Martin und Liora Epstein sprechen über das Projekt, über kuratorische Entscheidungen und über die Frage, wie Museen heute Orte für Begegnung, Wahrnehmung und Teilhabe sein können. Im Mittelpunkt stehen Atmosphäre, Raum und die Idee, Alltagssituationen als künstlerische Struktur ernst zu nehmen. Hinweis: Diese Episode entstand in Zusammenarbeit mit der Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Bank West.

Lasst uns in dieser Folge in den Münchner Standort des Saloon Netzwerkes eintauchen - ein Ort des Austauschs, der Inspiration und des Empowerments in der Kunst- und Kulturszene.

Welche Rolle spielen Erinnerungsstücke in unserem Verständnis von Geschichte und Identität?

Zum 4. Geburtstag und 200. Jubiläum gibt es mit dieser Folge einen persönlichen Einblick hinter die Kulissen von die Leichtigkeit der Kunst.

Diese Folge begleitet die Retrospektive Jean Fautrier – Genie und Rebell im Emil Schumacher Museum in Hagen. Im Dialog sprechen Theo Bergenthal und Rouven Lotz über konkrete Arbeiten, Sammlungsgeschichten, historische Kontexte und die Frage, wie sich der Blick auf Jean Fautrier im Laufe der Zeit verändert hat. Das Gespräch verzichtet auf Deutung und Bewertung – und nähert sich dem Werk über Beobachtung, Austausch und unterschiedliche Perspektiven.

Ist Bildung bzw. Schule eher ein Spiegelbild oder ein Veränderer unserer kolonialen Vergangenheit?

Dr. Ole Löding ist ein renommierter Literaturwissenschaftler sowie Kulturhistoriker und wird mit uns über die faszinierende Klangwelt der Städte und ihre Auswirkungen auf Kunst und Kultur sprechen.

Der weibliche Blick mit Martina Davidson, Skincare Trainer, Beauty Editor und Make-up Artist

Diese Folge begleitet die Ausstellung Watch! Watch! Watch! im Bucerius Kunst Forum Hamburg und richtet den Blick auf Henri Cartier-Bressons fotografische Haltung. Dr. Ulrich Pohlmann spricht über Kontaktbögen, Bildfolgen und die Bedeutung des Davor und Danach des „entscheidenden Augenblicks“. Thema sind kuratorische Entscheidungen, Archivarbeit und Fotografien, die Zeitgeschichte berühren, ohne Eindeutigkeit zu behaupten. Ein Gespräch über Wahrnehmung, Sequenz und Verantwortung im Umgang mit Bildern.

Das Palastrauschen im Kunstpalast Düsseldorf öffnet das Museum als Abend: als Ort für Kunst, Kultur und Musik. Dr. Felix Krämer und Charlotte Ickler sprechen über die neu eröffnete Sammlung, über Öffnung und über Vermittlung, die Schwellen senkt, ohne Inhalte zu vereinfachen. Im Gespräch geht es auch um das legendäre Creamcheese und die Frage, wie Düsseldorfer Kulturgeschichte im Museum weiterlebt. Hinweis: Diese Episode entstand in Zusammenarbeit mit der Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Bank West.

Savoir Vivre im Osterberger in Berlinmit Thorsten Osterberger und Ruscha Voormann

Seid ihr, liebe Hörer:innen, auch neugierig darauf, welche Spuren und Einflüsse des Kolonialismus in unseren Lebensmitteln, Lieferketten und Essgewohnheiten zu finden sind und was diese mit uns und unserer Gesellschaft zu tun haben? Dann begleitet mich in dieses spannende Gespräch, in dem wir nicht nur über postkoloniale Zusammenhänge sprechen, sondern auch darüber, wie Musik und Theater uns dabei helfen können, neue Perspektiven zu entwickeln.

Schloss Benrath ist ein Ort, an dem Architektur, Gartenkunst, Museum und Musik ineinandergreifen. Prof. Dr. Stefan Schweizer, Vorstand der Stiftung Schloss und Park Benrath, spricht über das Schloss als Gesamtkunstwerk, über Denkmalpflege als Gegenwartsaufgabe und über Kulturprogramme wie das Lichterfest und das Musikjahr. Hinweis: Diese Episode entstand in Zusammenarbeit mit der Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Bank West.

Fürst Karl Friedrich von Hohenzollern, Oberhaupt des über 950 Jahre alten und geschichtsträchtigen Hauses Hohenzollern, leidenschaftlicher Musiker, Gründer der Band Royal Groovin und in Musikerkreisen bekannt als Charly.

Im Museum Abteiberg in Mönchengladbach wird mit „Kunsthalle for Music“ eine Ausstellung gezeigt, die Musik als künstlerische Praxis ernst nimmt. Susanne Titz, Gian Marco Hölk und Ari Benjamin Meyers sprechen über eine Live-Music-Ausstellung, über Zuhören als Teil des Museumsraums und über die Frage, wie sich Rollen zwischen Publikum, Werk und Aufführung verschieben. Hinweis: Diese Episode entstand in Zusammenarbeit mit der Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Bank West.

Wie sehr beeinflusst die Natur eigentlich unsere Designwahrnehmung? Bzw. inwiefern dienen natürliche Attribute als Inspirationsquelle für Design? Welche Rolle spielen natürliche Prozesse im kreativen Schaffensprozesse von Künstlern und Designern? Und warum ist es wichtig, nachhaltige Ansätze in Kunst und Design zu fördern, die im Einklang mit der Natur stehen? Also sozusagen die Natur als Co-Creator zu betrachten… mehr Kollaborieren statt Dominieren…

Welche Rolle spielen Film und Kino, um eine Veränderung der postkolonialen Perspektive zu erreichen sowie eine ganzheitliche verständnisvolle und vor allem Rassismus-kritische Wahrnehmung aufzubauen?

Philip Demeter, Director, Specialist Jewellery & Watches, Head of Luxury sales Sotheby’s Germany, Auktionator, Sotheby’s, Sotheby's Cologne, Kunstpodcast, die Leichtigkeit der Kunst, Uhren und Schmuck, Gemmologie, Diamonds are a girls best friend, Cartier Cheich, Audemars Piguet, Karl Lagerfeld Collection, Claudia Linzel

Ein Podcast über Kunst. Markus C. Hurek, Reportagefotograf, „Rückblende“ - Preis für politische Photografie, Berlin, Leica Galerie Konstanz, Made in Berlin, Kunstpodcast, Kulturpordcast, die Leichtigkeit der Kunst, Claudia Linzel, Kulturpodcast, Mensch und Licht

Kunstpodcast mit Thyra Mecklenburg, Deputy Director, Head of Berlin

mit Cathrin Klingsöhr-Leroy, Karin Kneffel, Barbara Vinken und Julia Voss

Diese Episode des Munich HIGHLIGHTS Podcast widmet sich dem Generationenwechsel im Franz Marc Museum. Dr. Cathrin Klingsöhr-Leroy und Jessica Keilholz-Busch sprechen über Museumsleitung als Verantwortung, über Kontinuität und Wandel sowie über die Zukunft eines Hauses, das eng mit dem Expressionismus und dem Blauen Reiter verbunden ist. Im Mittelpunkt stehen Übergabeprozesse, institutionelle Strukturen und die Frage, wie historische Sammlungen zeitgemäß weitergedacht werden können. Das Gespräch entstand im Rahmen der Munich HIGHLIGHTS und wurde vor Ort im Franz Marc Museum am Kochelsee aufgezeichnet.

mit Sophie Neuendorf, Vizepräsidentin von Artnet, der digitale Kunsthandel